兩種角度來看吧，如果把它當做原著同人改變的作品來看，主角替換為一般的性感女明星的成長落寞曆程，加上老套的弗洛伊德原生家庭傷害論，再加上優秀精彩引人入勝的視聽，不失為一部優秀的劇情片。但也沒什麼特别的。

但如果真正誠心把夢露當成原型想表達一些新的看法，新的認知，那就遠遠不夠。不是說不可以展示好萊塢以及男權形象社會這些年來對她無休止的情色凝視和情色剝削，這些當然可以客觀冷靜的展示。而此時被作為客體的夢露在這部電影的形象是什麼樣的，是單薄無力懦弱的，像祥林嫂一樣百般強調展示自己的弱勢，寄生性被侵害，仿佛除了性感尤物被凝視的标簽，缺失的愛，戀父，以及在表演中沉淪自己的痛苦，其它方面仿佛都不值得展示似的。這是尊重一位傳奇女明星型演員該有的态度嗎?一切都是主題先行當然包括演員的表演預設。雖說導演想探讨的母題以及男權，明星身份乃至自身銀幕形象作品對其本身的壓迫侵害凝視自反，這些都沒有問題，但作為客體的夢露，在攝影機的注視下，竟被塑造的那麼渺小。夢露是誰，萬衆矚目的大明星，在你死我活的名利場混出天地，沒有手段沒有心機，沒有手腕，沒有一些過人的本領和性格魅力和人生态度認知，沒有其進步學習努力意識和無奈的抗争和進取精神，沒有她作為明星和公衆人物積極的一面，而這些在片中通通沒體現。光靠片子中反複強調的性感标簽，缺愛偏執容易自怨自艾略文藝的戀愛腦，用腦子想想都不會成就一個極具魅力的文化符号。其被凝視的悲劇價值和意義也被無限的矮化了。

另一個方面，此片最大的亮點就是用陳詞濫調的論點借助弗洛伊德的老觀點，再次對臭名在外的方法派表演體系進行批評和展示。說白了，從這個層面來看，本片講的就是一個方法派演員通過用自己的情感體驗或享受或療傷或沉淪或瘋狂，不斷加劇複現升級自己的原生家庭的傷害和回應。如果導演從後世角度還有一點尊重夢露作為演員的身份，那麼從方法派本身所必須的情感剝削作為主觀點來拍，也不失為一個尚可的好角度，對大衆來說科普一下方法派的弊端和情感剝削性也不錯。畢竟有天賦真正在創作的演員嘛，那本身就是出賣情感出賣靈魂的，在這一方面完全可以更加細緻甚至放大其這一面的陰暗和悲劇性。不過夢露情感層面的感情交往的剝削可以多一點，那種沒必要的情色肉體剝削還是盡量少一點，克制一點吧，真的沒那麼必要。