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“我們知道歌聲響起的時候,海峽會變窄,陸地和島嶼會變寬。”
節目的定性和立意已經在第一期有了十分完整的呈現,
兩個會場的設置其實也是十分必要的。
人和物來到内地沒有困難,
但這種隔空連線的方式才能讓兩地真正聯接起來,
讓兩個物理空間跨越時空界限,
真正達到讓音樂和情感生生不息的目的。

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關于第一期節目的選曲,
豆瓣已經有了非常細緻的分析。
以年代為線索,從80、90、00、10年代一路唱來,
表達着隔海相望的思念和雙向奔赴的團聚。
這種将家國情懷和流行元素緊密結合的處理方式,
讓節目的傳播可以引起共鳴,凝聚更多的情感。
港樂大熱的時候的時候沒想過台曲也會被呈現,
但寶島始終是不可或缺的另一個重要部分,終于得以完整。
同時作為粉絲要單獨為張韶涵打call,
第一期美得像從八音盒裡走出來的芭蕾娃娃,????
第二期又是一條靈動的小金蛇,真的很愛。????

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再從舞台設置來看,
第一個舞台是象征生生不息的無限符号,
360度全景也拉進了和觀衆的距離,
唯一一點就是樂隊位置在符号舞台的中間略顯擁擠。
第二期舞台就格外亮“眼”了,
眼睛不隻能看,也能傳遞。
一面可以看着場内舞台,也看向遠方的台灣,
另一面可以傳遞台灣會場的畫面,也和日月潭相呼應。
而且眼睛????這個符号傳遞的感覺,
也會比其他形式的舞台背景多些震撼,
真的也是很想擁有它的一根“睫毛”了。

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相比于第一期對立意和情懷的呈現,
第二期就是一個非常酣暢淋漓的表演現場了。
第一期中很喜歡馬嘉祺幹幹淨淨的聲音,
也喜歡娜姐和哲哥的合唱,
第二期《舞娘》又把三個風格各異的歌手聚在了一起。
一開始有點想不到《舞娘》會被怎樣改編,
但實際上壞特有厚度的聲音承接住了魏如萱和華晨宇的天馬行空,
好像西域的舞者也需要大地的承托,
空靈和故事感的交融,
讓這首歌演變出了不一樣的豐富度。
在《舞娘》之後,
本來覺得《天天想你》可能會中規中矩有點普通,
但卻意外給人帶來了感動,也因此更加厚重。
“天天想你,天天問自己,到什麼時候才能告訴你。”

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最後那些街訪連帶着互動,
把人一下子拉回了那個充斥着台劇和台曲的日子。
港台元素永遠是青春和回憶的必需品,
為我們上了關于感情的最初的一課。

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期待立意和表演的繼續碰撞。

——于第二期觀後 2023.03.25