有幸參與了導演在長春的路演場，時間已經是在電影上映18天了，此時除了長影電影院，在其他地方已經沒有排片了。
截止目前隻有138萬票房。别說和那些動辄幾億，幾十億體量的電影相比，哪怕和一般的文藝片相比，電影票房顯得捉襟見肘。于是導演不停地跑路演，在全國各地，他說這也是宣傳的一種方式。
...《乘船而去》講述了一個老人如何面對自己的死亡，和她身邊的人如何面對她死亡這件事情。也許不能給人足夠的感官刺激，但我願意評價這是一部真誠的、感人的、現實的作品。
船是一個重要的載體，在電影裡，出現了很多次船的羁絆，在這裡江南水鄉，船是以前人們出行的交通工具，也是現代人遊玩的一種方式。
兒子阿清木工做的是船，外孫阿濤最後表演也是坐在船上，而外婆乘船而來，最後也乘船而去。
...導演在這部電影裡是塞了很多私人的表達和記錄，在電影裡出現了龐雜的副線人物，每一個人都有自己的思想和事情，是活生生的人，被導演完整得放進了電影裡。
很多人會覺得電影的副線人物過于繁雜，人物關系散亂，難以聚焦主線故事，影響觀衆對電影情節的理解和感受，使得故事叙述變得不夠清晰。
但這些龐雜的人，全部都通過周瑾的病彙聚在一起，并通過這些人物，才得以還原我們龐雜的生活。那些具體的人，好像就生活在我們身邊一樣。
裡面有些鏡頭，就像我用手機記錄下的播放一樣，傳達出來高度的真實感（導演也是紀錄片出身），有種小津安二郎和楊德昌的風格。
...一部好的作品就是這樣，充滿了細節和解讀空間，如果不是仔細看和讨論，根本無法發現，而當你越去推敲越驚喜。
很多東西電影裡沒有明說，但通過他們簡單的一些事情，我們得以窺探和猜想到他們的故事。
周瑾是個童養媳，長大之後追求自己的幸福，組建了家庭，大兒子卻去世了。
蘇念真是二婚，那個來看她的人就是前夫，背負着父母的期望，一直是一個幹練、勤奮的人。
我覺得最精彩的是電影的兩段對話，一段是阿真和丈夫萊恩的對話，他們創辦了一個補習班，但是收益卻很不好，萊恩累了，想要停止，阿真卻充滿了信念感。
這段對話把每個人的性格，還有中西觀念的差異，全部都展現淋漓盡緻，每個人都有自己的想法，并且站在那個角度是合理的，但是碰到一起，這個矛盾就無法解決了。
還有一段是阿真與弟弟阿清，就母親該不該在醫院待着發生的争吵，以前父親和大哥的去世，讓阿真充滿了遺憾，她希望不要在母親身上重演，但是阿真卻覺得不如最後的階段，讓母親快快樂樂的生活。
...在電影最後，外婆要去世的時候，阿濤沒有回去見外婆，他說外婆是理解他的。其實在電影裡，阿濤是帶着外婆的信念活下去。最懂他的人是外婆，在最後那段獨白裡，能看到這些。
外婆是一個童養媳，是一個沒有家的人，阿濤是一個離異家庭的孩子，也沒有家的感覺，他們都對家缺失感情。外婆說，父母的家、她的家，都不是阿濤的家，家要自己去尋找。
...在接受新周刊的采訪時，導演說電影創作是需要錢的，他已經欠了幾十萬，他的渴望當然是對電影的探索。
但他害怕的，是自己在這個過程中“變壞”。因為要接觸太多的人、太多的利益，當你面對欺壓和不公的時候，就很容易産生仇恨。一方面要對抗那些惡意，另一方面要保持做這件事情的目的、保持純粹，其實挺難的。
他覺得電影就像辦一場party。
截止目前，已經有3到4萬人走進電影院，參加了這場電影party。
...“這場電影party，其實就像結婚辦酒席，創作團隊幫我張羅，有錢的出錢，有力的出力；
演員是這場party的主角，我隻是主廚，負責把酒席上的菜燒好。
朋友們來參加這場party，随了份子錢，盡管這些份子錢不足以支撐整場party的開銷，但是大家都需要這樣一場party。如果能讓每個人都盡興，那就是最理想的結果。
我既是藝術的創作者，同時也是藝術的消費者。所以，為了創作買單，我也沒什麼好抱怨的。”
路演的海報
在路演場，我一直覺得小雨導演是一個很有思想性的人，始終不緊不慢地、謙虛地、溫和爾雅地去回答我們的問題，分享他的思想和感悟。他很有思想，并且樂意去和我們分享。
很期待和導演的下一部作品見面。
