先總結歸納一下它的亮點吧，主要有三。

一、講“主創如何拍電影”的電影，真實鮮活，雖然很多反諷，但不浮誇，不搞噱頭，唯有感同身受。

二、三個篇章，講兩個女性視角的故事，沒有男性對女性的刻闆印象，也沒有對女性議題的迎合，隻是在書寫生活本身。

三、每個角色都在努力地“沖破困境”，但結局都是無果的，隻留下層層生活的漣漪。

其實，我很不喜歡導演的上一部長片《野馬分鬃》，之前在豆瓣給它打了兩顆星，所幸，這部《永安鎮故事集》與它天差地别。

沒想到，拍出《野馬分鬃》這樣一部“男性視角、高高在上”的電影後，魏書鈞導演還能獻出一部有女性視角的電影。

更沒想到，導演會在《永安鎮故事集》裡自嘲自己在《野馬分鬃》裡的“直男癌”，直面觀衆的批評。

我本以為導演是個自我意識過剩的人，沒想到他能接受批評，迅速在下一部片改進提高，這真的非常難得。

以下詳談。

我很喜歡第一篇章裡的女主，雖然她是個在小鎮每天忙着哄孩子、給孩子喂奶的的母親，但是仍有自己的愛好和追求——她想拍電影，并永遠把自己打扮得漂漂亮亮的，連羽絨服髒了一角也會迅速洗幹淨。

她雖然也會顧慮“做好看的美甲（在我們這個小鎮）會不會太惹眼了”，但最終還是會以自己的喜好為重。她活得像個有理想的“人”，而不是“母親”或者“老闆娘”。

故事裡也有展現女主生孩子後，身體變化帶來的傷痛，以及婆家和丈夫的忽視，這些表達在現在的影視中已經不鮮見，就不過多贅述了，我永遠支持這樣的現實表達。

第二篇章，是講述一個從小鎮出來的女明星，回鎮拍戲的故事。

回鎮後，她遇到了兩個男竹馬，我本以為後面會有俗套的愛情戲份，沒想到完全反套路。

一個男人給她送水果，隻是為了讓她給自己的公司撐門面打廣告；另一個男人已經成家，還請她到自己家做客。這是個樸實真誠的男人，但最終還是因為自尊心與她大吵一架。

這個故事裡面，

酒局上傲慢自大的爹味老闆、

在酒店打工多年的“閏土”型閨蜜、

讓兒子在客人面前表演才藝的母親，

都讓我覺得很真實。

女主想從小鎮逃離的原因也讓人有共鳴：她不想變成圓滑勢利/機械木讷的人，想活出另一種生活。

她以為自己再回到小鎮時，會是與二三好友相憶往事，沒想到對方不是奉承，就是疏遠，或是觀念不和。

小鎮的人情味很濃，但這種托關系的人情，對慣于獨立的人來說，是無法适應的。

她發現自己已經融入不進這個鎮子了，就像刻意借來的衣服沒辦法變成自己的，就像鄉親們熱情的笑臉中有一人皺眉，就像畫在窗戶上那隻“看世界”的眼睛卻流下了幾滴淚。

劇組的編劇問女演員，你覺得劇本中的女主，想要逃離小鎮，是為了錢，還是因為所謂的“女性意識覺醒”。女演員沒有正面回答，但女演員本身的選擇，就已經回答了這個問題——都不是，隻是為了過自己想要的生活。

第三篇章，講的是來永安鎮拍電影的劇組，在開機之前經曆的重重困難。

它巧妙地和第一篇章裡擁有“明星夢”的老闆娘、第二篇章裡的女演員串聯在了一起。并延續了第二篇章裡“劇本遲遲未定稿”的困境，讓導演和編劇對劇本内容發生争論，其中，涉及了創作中糟心的“真人真事”，讓人太有共鳴！

比如，編劇對人物有自己的理解和表達，導演卻覺得這樣會使人物的“主動性”不夠，兩個人辯論無果，最終導演提議，把這個part直接砍掉就能終止分歧了。

比如，導演和編劇瘋狂吵架時，他停下來說了一句：“這估計是我們最接近電影的時刻……”

比如，導演會對制片人點頭哈腰，制片人為了招商決定加塞流量明星，編劇說，這人物我沒法加，加一個人就寫一個角色，我寫的是《永安鎮》，不是《水浒傳》。

比如，影評人會因為3000塊就昧着良心打五星好評，也會對片子過度解讀，說它契合了時代價值，緻敬了影史的某大家，但導演說，其實我沒想那麼多。

比如，影評人評價該片充分體現了女性意識，小鎮出走的女人象征着女性覺醒，編劇卻說，其實我沒想那麼多，不管是男人，還是女人，首先ta得是個人。

我覺得第三篇章是最有靈氣的，場内觀衆笑聲不斷，因為太真實了，太有共鳴了。

“我寫小說的時候還不這樣（玩命抽煙），但做編劇以後就這樣了。”

“編劇：改了這麼多版，還不如第一版呢，你說是不是！——制片人：其實，我忘了第一版和現在的區别了……”

場内都在鼓掌。

我最佩服的一點是，魏書鈞明明就是想寫女性向故事，但又在第三幕去反諷那些“蹭熱度、趕潮流”的女性題材創作者。

我敢說，他創作之初肯定想過——要去寫女性的生存困境，否則不會去寫兩個女主人公。

但他又在呼籲大家，不要把“女性題材”變成一種命題，一種政治正确，不要“為了突出主題”去寫故事，真正的好故事，是先有戲，後有主題的。

他顯然已經預見了觀衆對前兩幕的評價，所以在第三幕就先見之明地表達了他的初衷。

很多女性主義題材的導演，能感受到她們有着不屈的、熱忱的心，她們想讓觀衆看到女性困境，改變世界女性生存狀況。

但我覺得魏書鈞沒想那麼多，首先是兩個女孩的故事讓他有共鳴，他就想要展現出來給觀衆看。畢竟受性别所限，他不會想得多麼複雜長遠，但在男性主導的電影圈，已經很難得了。我也仍然希望有更多的男性導演，去關注到女性議題，不要總是寫“男人至死是少年，傷到他們的永遠是拜金女……”



最後，我很喜歡“戲中戲”的主題——“在永安鎮什麼都不會發生”。

電影的結局也非常契合這一主題——老闆娘沒成為女明星走出小鎮，女演員沒能融入小鎮，沒能拒絕成老總，還是被迫迎來一副蠟像。

想出去的出不去，想回來的回不來。

導演和編劇的争吵沒有結果，沒有是非對錯，沒有定稿劇本。一切都沒有結果，似乎什麼都沒發生，但是又留下了圈圈漣漪——過程是最可貴的，每一個人都在生活中各司其職，在落空與失望中掙紮成長。

最接近電影的時刻，不是争吵和動作戲，而是日常的生活。這大概也是《永安鎮故事集》的主題。



故事内容聊完了，想說說技術層面，讓我眼前一亮的地方。

首先是笑點的設置，第三篇章的笑點太密集了，整個場子充滿了快活的空氣，然而大家不是因為好笑才笑，而是覺得，這幽默的反諷，太辛辣，太真實了。

除了台詞本身，它的編排也非常妙，每句台詞的環環相扣，看似不經意的小點，最後都能call back回來。

比如，“最接近電影的時刻”出現了2次

導演說：你是偷懶吧，這劇本裡出現了30多次“沉默”，但是沒情緒啊，演員怎麼演。

編劇不說話。

導演：不過，你現在這沉默就特好，有情緒。

其次，是鏡頭。

除了流淚眼睛外，我最喜歡的鏡頭，是導演給女演員說，透過小鎮的石牆往外看，就像4:3的電影畫面一樣。那裡真美，真浪漫啊。

還有一些很動人的鏡頭，比如老闆娘戴着墨鏡起舞，導演在昏黃燈光下抱住編劇，感覺都很“王家衛”????。

最後說說配樂。

前兩個篇章大多數時候都是沒有配樂的，我印象中，是陳晨見到陳宏，相談甚歡後，才起了緩緩流淌的吉他曲。這裡的吉他太妙了，沒有一句台詞，隻有沁人心脾的音樂，暗示二人心情。

後面的音樂，多是故事自帶，比如說唱，古典音樂，遊船飲茶時的民樂。

而我印象最深的，就是結局《阿根廷别為我哭泣》這首交響樂，雖然放在這是紀念馬拉多納的隕落，但其實，這首歌是為了紀念阿根廷第一夫人而寫的，一位傑出的女政治家艾薇塔，所以它也巧妙地呼應了“女性故事”。

最重要的是，這首交響樂，讓影片多了一種不真實感和戲谑感。它舒緩又憂傷，配上畫面“每個人有條不紊地生活着”，契合了“什麼都不會發生，隻有生活的漣漪”的主題。

個人解讀之彩蛋篇：

一、和辛爽的聯動

奇妙的是，裡面好幾個橋段，都讓我想起《漫長的季節》。

首先，陳宏的老婆就是《漫長》的黃麗茹，她用一口東北話說着“跟誰倆呢”，瞬間讓我想到彪子。

片中導演提議，讓一個角色變成聾啞人，我也瞬間想到傅衛軍。

這兩處大家都笑得很開心，估計不是我一個人這麼聯想。

而且，不知道是不是我想多了，演老闆娘的黃米依，是《隐秘的角落》裡秦昊的妻子。而陳宏老婆，又是《漫長的季節》裡秦昊的妻子。感覺魏書鈞和辛爽真是有緣分，而且倆人還都和“音樂”沾邊。

想到之前魏書鈞說，《河邊的錯誤》想表達的“命運感”，和《漫長的季節》有一定的相似之處，讓我更加期待《河邊的錯誤》了。（這種《xx的xx》格式，是懸疑片的必備嗎）

二、魏書鈞的私貨

1.牆上挂着《野馬分鬃》海報。導演自嘲自己的上一部片（《野馬分鬃》）被觀衆批“直男癌”，編劇說，所以你就是想寫一個女性向故事證明自己，導演說，不，我要站在觀衆的背面。

2.說唱圈和滾圈的battle。魏書鈞作為一個音樂學院出身的說唱愛好者，和熱愛搖滾的編劇進行了battle。

編劇說，rap就好像是，一個人在唱自己有多牛逼，他理解不了。導演說，搖滾的慢搖太迷了，他受不了。最後還用《六月船歌》找補，說自己也是聽古典音樂的，不要對愛說唱人士懷有刻闆印象。（感覺好真實，兩圈都混過的人狠狠懂了）

看完這部片後，我真的覺得，魏書鈞前途不可限量。因為，這比他的上一部長片進步太多，成熟太多了。這種飛速的進步是可怕的。合作的演員說過，魏導是一個很鬼馬、點子很多的人，他确實用這部片證明了自己，讓我看到了他的“靈氣”。當然，編劇康春雷也功勞不小。