這絕對是一部八分以上的作品，因為ta具備一部好電影該具備的所有元素。如果說把電影比作一個學生，ta就是那種最讓人嫉妒不起來的好學生，因為多數人即追不上ta才華也趕不上ta的努力。那麼一部好的恐怖片該具備哪些元素呢，在一個業餘影評人的眼中，至少應該包括以下幾個方面：鏡頭語言，故事，表演。
鏡頭語言：有一場戲是丫頭一回頭發現咪咪消失不見，于是心生慌亂到處尋找咪咪的戲。鏡頭始終站在原地，不肯跟随丫頭的腳步移動，但視角卻一直跟随着丫頭方位的變化不停轉換。由于各個房間是相互連通的，所以丫頭從一個房間進去又從另一個房間鑽出來，直至搜尋完每一個房間，鏡頭都捕捉到了。如果我們把鏡頭比作眼睛，那就是一個旁觀者冷靜的看着别人發瘋的眼睛。如果鏡頭跟着丫頭東奔西走，那麼隻會讓觀衆認為此刻鏡頭代表的是丫頭的目光所及，作為一個恐怖電影，必然需要存在一個未知的視角來烘托這份恐怖，這場戲的鏡頭語言就完美的做到了。
其實整部電影中有無數多個令人驚豔的鏡頭。比如沖哥與紫紅色的晚霞一同出現在窗邊，神秘恐怖幽怨；比如小柳将酒杯潑向壁爐一瞬間火焰四起，火勢蔓延，我甚至都忘了主人公的安危，想說這火焰席卷整棟房子的樣子可真驚豔。（這裡我就不po圖了，因為不是高清修複版，但即便是720P也能感受到這部電影了不起的鏡頭語言）
故事：劇本真的是妙不可言，不僅僅是因為結局的反轉，但也正因為這個反轉，讓這部電影的恐怖氛圍和愛情主題又拔高了一個level。我本以為這是一個難免落入俗套的多角戀故事，丫頭愛沖哥，沖哥愛小柳，小柳迷惑沖哥，唐先生愛小柳....但最終證明，沒有我想的那麼多糾葛，所有人都是小柳和雲升play裡的一環。小柳不可能愛上沖哥，她隻是在迷惑利用自己的愛慕者，自始至終兩情相悅的隻有一對，就是小柳和雲升。很棒啊，這樣的故事就比沖哥幡然醒悟重新愛回丫頭要高明很多。因為現實中，男人真的很難因為面臨一場索人性命的大火就重燃對已經冷淡多年的青梅竹馬的愛火，沖哥之所以奮不顧身救丫頭隻是一個心生愧疚的男人不想虧欠癡心的女孩太多，僅此而已，愛根本沒有回來過。
表演：我在小學五年級的時候非常迷吳倩蓮，不過周期很短，就隻有小學五年級那短短的一段時光。今天再看吳倩蓮的表演，我想對11歲的自己說，你可真有眼光啊。吳倩蓮是有一種倔強在身上的，不論是《半生緣》的顧曼桢，或是《京港愛情線》的方明，還是這部電影裡的丫頭和小柳，人物各有不同，但都擁有隻屬于吳倩蓮才能表達出的倔強。那是一種怎樣的倔強呢，表面看似很堅強，實際内心很脆弱，所以男人常常誤以為她不需要被保護；行動上總在全情投入，實際内心也在反思，所以她雖然會越陷越深，但絕不會讓自己真的萬劫不複；姿态上也會阿谀奉承風情萬種，實際内心非常有原則，所以她的倔強就是對自己靈魂最堅定地守護。（這裡我想拿另一位演員作對比，都說郝蕾演技好，我個人認為她很一般，或者說我不喜歡郝蕾呈現出的倔強。郝蕾的倔強是向外求的，是毀滅性的，她有一種如果我不開心全世界都對不起我的生猛的、無所畏懼的、玉石俱焚的倔強。那是我不喜歡的，我不喜歡毀滅性的瘋批人設。）
再誇一下吳君如，1994年的吳君如可真美，不是豔壓群芳的美，是港女所特有自在灑脫傲嬌放肆美。不僅如此，吳君如在本片中的造型氣質表演都可謂姬氣滿滿，我一度以為她愛的是丫頭，因為她和吳倩蓮的對手戲太棒了，每一次眼神的交流，每一次溫柔的擁抱都充滿了女人之間的默契理解愛。但是話說回來，這麼看來吳君如演的又不夠好，因為我隻看到她對吳倩蓮滿滿的姬情，以至于當她一轉臉吻上了梁朝偉的時候，我竟然感到不可置信。
這部電影真的非常棒，是那種從第一個鏡頭就能抓住我，直到最後一分鐘都沒有松懈的電影，好電影。
