“被感染者攻擊後滿地的痕迹，似乎怎麼都洗刷不幹淨。當老劉在逼仄的走廊中頹然坐地時，那一刻無力與恐懼透過屏幕直擊我的心底。”

從一衆甜寵劇切換到“步步驚心”的《無主之城》後，觀衆似乎都不怎麼适應，但是又欲罷不能。“荒島求生的設定太抓人了，想一口氣看到結局。”

《無主之城》的開始，一輛載着形形色色行人的火車突然失控，駛進了一座荒廢了20年的空城，火車上百名行人的“荒島求生”之路正式開始。被聲波與芯片操控的蝙蝠伺機而動、被病毒感染的病人喪失理智、一舉一動被監控的百名行人渾然不知……

危機四伏，十面楚歌，真正的兇手還沒露頭，絕境之下面臨生存挑戰的人類團體便開始分化。信任與懷疑、結盟與背叛，反複交織，人性自私與利己的一面觸目驚心，但人的善念，同時也成為了絕境下最聖潔的希望之光。

在甜寵當道的暑期檔，《無主之城》這部硬核懸疑劇的出現，看似格格不入，但卻以一份“清新脫俗”的氣質和尊重觀衆智商的誠意圈粉無數。

市場需要多元化的題材，而年輕觀衆對新鮮内容的渴望也從未停止。作為國内為數不多将懸疑、冒險、科幻、倫理等元素融合在一起的劇集，《無主之城》要下的這盤棋，遠比觀衆想象中大。

層層鋪疊、環環相扣、懸念叢生

阿爾弗雷德·希區柯克曾如此解釋懸念一詞：如果兩個人進屋前，觀衆首先看到一個兇手進屋将炸彈藏在桌子，接着兩個人進屋卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話，那麼整個過程叫做懸念。

這個理論，在《無主之城》中得到了很好地诠釋。封閉、孤立的荒島上，主人公們如同“提線木偶”般被操控，觀衆提前知曉部分謎底，但劇中人物并不知，因此觀衆開始揪心、緊張，将焦點集中在了人物的命運與抉擇上。為了讓觀衆全程“提着心吊着膽”，《無主之城》的線索也是在張弛有度地層層鋪疊。

從環境線索看，火車駛入孤島後，觀衆看到的隻有貨架積滿灰塵的超市，随着衆人的探索，孤島的全貌才逐漸展開。荒草叢生的殘破街道、瓦礫堆疊的建築廢墟、神秘感十足的雕像，都在不斷加深觀衆的壓迫感，也讓這座末日荒城中潛藏的危險與殺機一步步逼近主角，甚至觀衆。

和環境線索一樣，《無主之城》故事線索的釋放也帶着“猶抱琵琶半遮面”之意，因此，即便觀衆已經知曉這場逃亡是被刻意安排的，依然迫切地想要看下去。每一位行人身上有着什麼樣的故事？20前年煙火氣十足的城市為何變為廢墟？島上是否存在更高智慧的生物？幕後兇手到底是人工智能還是人類？這些問題吸引着觀衆一路前行，完全沉浸在了飽滿的劇情張力之中。

《無主之城》的不斷反轉，也放大了劇集的懸疑感與劇情張力，吊足了觀衆胃口。一開始，主角羅燃的出現讓觀衆以為這是一部“追兇劇”；火車失控駛入孤島後，觀衆又以為全劇主線是“暴風雪山莊模式”；被蝙蝠攻擊的人變為感染者後，劇集開啟了“打怪副本”；人工智能操縱實驗的線索揭露後，又暗示這一切背後有着更大的局。

雖糅合元素、模式衆多，但《無主之城》的劇情走向并不混亂。“密閉空間”的叙事策略推動故事情節層層遞進、抽絲剝繭，同時，通過複雜人物關系的構建，《無主之城》形成了環環相扣的嚴密叙事體系。當劇情發展的推手從懸疑題材固有的情節沖突轉變為群像戲後，絕境人性的刻畫自然水到渠成。

規則清零，鮮活群像下的人性博弈

從劇本來看，《無主之城》受社會派懸疑創作的影響很深。在社會派懸疑中，懸疑推理更多是服務于故事背後的社會背景和人物動機，主旨則在于社會批判和描寫人性。

當火車駛入孤島後，凡世的一切規則開始被打破，真實的人性碰撞也就此開始。所以，被列車經理一直随意喊罵的阿新，在孤島上又一次被打後選擇了暴力反抗，并逐漸變成了恃強淩弱的暴力惡人；一直充當前鋒驅趕蝙蝠的羅燃，也在衆人第一次嘗試乘車離島時，因“可能會拖累大家”被放棄。脫離了現代秩序的約束，人群開始呈現出弱肉強食的原始社會生存狀态。

由于食物的短缺、交流的中斷、入侵的來襲、恐懼的蔓延，《無主之城》中被困在島上的人，慢慢像實驗分析所言一般走向了分化，開始形成陣營。占據數量優勢的陣營，擁有更高的話語權，開始像《烏合之衆》中所言，借助“數量即正義”之名行不負責任之事。

《無主之城》中的群體意見領袖，正是商人陳立。背着一旅行袋美金且身份不明的陳立，顯然是一個精緻利己主義的“狼人”，他深谙叢林法則又擁有極高的人性洞察力，故而才能成為意見領袖以及制定規則的人，讓部分個體服從、服務于他。但《無主之城》想要傳達的核心價值觀，卻并非陳立的利己主義思想，而是危局之下人性之善的光輝。

《無主之城》的群像是鮮活的。鮮活，并非僅依賴于開篇的人物介紹，更多在于後續的故事補充。通過交叉回憶，《無主之城》前12集帶出了很多人的過往：對妻子之死心懷愧疚的羅燃、被失去至親的痛苦折磨的江雪、背負金錢壓力的甯羽、彼此之間缺乏溝通的醫生夫妻、多年來肩扛獨自撫養女兒壓力的莫俪、曾經在孤兒院長大，後無奈成為小偷的二二。

這些人的人性無不複雜。一直追随陳立的莫俪選擇的是“得利者陣營”，她明知二二被冤枉但并未聲援，因為“很多事不是用對錯來判斷”，但同時，她也是醫生崩潰之際鼓勵他相信希望的人；被金錢蒙蔽雙眼的甯羽是一位迷失者，他曾在調查中背叛過羅燃，但也在羅燃被蝙蝠追擊，面臨絕境時為他打開了一扇門。這些人都有利己主義的一面，也都有英雄主義的一面。

但最令人震撼的，無疑是“絕境鑒心”下心懷大愛之人。曾被羅燃列為嫌疑人的江雪起初沉默寡言、行蹤詭異，但卻是率先站出來支持列車司機找孩子的人，也是在羅燃被感染後依然對他不離不棄的人；戴着黑框眼鏡、形象文弱的醫生，孤身一人在感染者人群中尋找妻子，在隻有一支解毒針劑的情況下，将針劑讓給了羅燃，因為羅燃能解救更多的人……

就如《無主之城》片頭的名句所言：“惡往往是昙花一現的，都要和作惡者一起滅亡，而善，則永世長存。”善，會在人物面臨抉擇之時迸發，也埋藏在一個個被忽視的細節中。

衆人初遇蝙蝠攻擊後外出尋找小孩，大多人對路邊的屍體置若罔聞，隻有醫生默默為其蓋上了一層遮擋物；懷孕的安琪變為感染者後開始攻擊同伴，卻仍然時刻用雙手護着自己的腹部。這正是《無主之城》在人物塑造上帶來的感動，人物的有血有肉，需要的不止是強情節的襯托，也需要在細節處見真章。

硬核“消暑”，懸疑題材的更多可能

《無主之城》是這個暑期檔劇集市場中的獨特存在。

暑期檔向來是“兵家必争之地”，不過，今年暑期檔不少平台瞄準的是甜甜的戀愛劇。因此，愛奇藝在暑期檔放出了孤島冒險題材的《無主之城》，差異化競争優勢下，該劇的圈粉能力正在持續攀升。

與暑期檔戀愛劇的“甜味”不同的是，《無主之城》帶來的是一份“涼意”。進入三伏天後，全國各地連發高溫預警，這時若打開《無主之城》，懸疑叢生、跌宕起伏的逃亡之旅帶來的壓迫感和驚悚感，勢必會讓觀衆脊背發涼，心時刻提在嗓子眼上。

從藝恩數據來看，《無主之城》的用戶主要分布在25歲-30歲的年齡段，該劇對年輕人具有強吸引力并不意外。首先，劇集内核雖嚴肅，但“荒島求生”的設定和目前市面上年輕人喜愛的大逃亡、狼人殺遊戲有着不少契合之處。劇中被困荒島的人在尋找物資時遭遇蝙蝠攻擊，彈幕中便有觀衆戲稱“跑毒了，快跑。”

其次，《無主之城》不管是題材的突破、多面體的人物設定、現實意義的價值内核，都極為尊重觀衆的智商，這正是當下年輕觀衆定義好劇的核心标準之一。再者，年輕觀衆更易被新鮮感吸引，《無主之城》中懸疑、冒險、科幻等多元素的融合，是之前國内劇集沒有去嘗試和描述的角度。

從網友的評論來看，不少觀衆都被劇中加入的科幻元素驚豔到了。信息科技革命席卷全球，人工智能時代已經開啟，帶來生活便利的同時，人工智能技術的發展也開始令部分人恐懼。近年來，社會上關于AI是否會會對人類生存帶來不利影響的讨論開始增多。

在國外，賽博朋克科幻片鼻祖《銀翼殺手》多年以前就在試圖探讨當人造的複制人也擁有人類的情感思維時，世界會是何等模樣？但在國内，相關的作品依然少之又少。故而，此次愛奇藝的《無主之城》引入科幻元素，可以說是國産懸疑劇的一次跨越式創新。

回顧來看，視頻網站崛起的幾年時間，也是國内形成懸疑類型劇的階段，一直以來深耕于垂直領域的愛奇藝，對國内懸疑題材的推動不容忽視。從《心理罪》《河神》《無證之罪》，到《悍城》《原生之罪》《破冰行動》，愛奇藝懸疑劇不僅涉獵了罪案動機、靈奇探案、真實大案國情等衆多細分類型，叙事上也在不斷創新，嘗試了社會派推理叙事、單元式叙事、雙向故事性叙事等多種叙事模式。

相比于《無證之罪》《破冰行動》等，此次《無主之城》聚焦的又是一個全新的細分領域，對人性的挖掘也更加深入。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、《無主之城》總制片人戴瑩在該劇的粉絲見面會上談道：希望《無主之城》能以差異性和豐富深刻的人物刻畫，為内容産業與受衆帶來全新的體驗。

如今，市場敏銳度不斷提升的同時，愛奇藝關于懸疑題材創作的方法論也漸趨成熟。暑期檔《無主之城》的推出，對愛奇藝來說又是一次在懸疑類型劇創作上的突破，這種“敢為人先”的内容創作态度，也為行業的懸疑劇創作打開了更多的思路，提供了一個新的參考、借鑒方向。