雙(多)層嵌套結構在電影(尤其是近幾年的)中屢見不鮮，玩的好的也有許多。如《低俗小說》，将拼貼這一現代文化元素用到了極緻；《記憶碎片》，黑色電影色彩的完美融入，電影的顔色象征着不同是時間流向。
此類電影中，被嵌套的大多是“時間”或者“事件”，但在《天意》當中，分層是思考與現實。《天意》由兩部分構成，一部分是作家晚上于自己腦中構思的一部小說，人物都來自于他的現實生活(本段最大的特色是插入了畫外旁白，既讓本片帶有了一定的喜劇色彩，也清晰地将作家創作的思考過程表現出來)
另一部分是作家一家人在草地上聚餐，此時觀衆會發現，這些人物和小說人物不僅姓名相同，而且還是同一個演員扮演的。
但是，《天意》非常突出的一點就在于，它現實和小說的人物并非一一對應，而是摻雜了作家的“二次創作”。比如小說中德克博加德所扮演的律師克洛澤(也是現實中作家的兒子)，婚姻非常冷淡，二人都移情外人，但是現實中他們的感情很好
其他表現思維的電影中，人物要麼是完全一樣(如《盜夢空間》中的每個人無論在幾層夢境中都是同一個人)，要麼是完全相反(如《穆赫蘭道》中的卡米拉經過戴安夢境的加工後，就成了一個與原本女王般性格完全不同的人)，《天意》則反其道而行之，不僅人物性格不相對應，而且小說中映射的人物也是流動的，哪怕他們的扮演者是同一個人!每個人物都隻是小說家“一段情緒”的展現
舉幾個例子
小說:克洛澤在法庭上慷慨陳詞，請求法庭判盧克伍德死刑。盧克伍德的罪名是殺死一個向他求死的老人，他在法庭上的辯白說:人人都有選擇死亡方式的權力
現實:作家的妻子茉莉由于丈夫對自己長期的忽視而自殺，此時“法庭上的盧克伍德”就是作家本人，他為了不讓自己因為前妻的死而愧疚，讓小說中人物(恰好由現實中私生子扮演)為自己辯解。而婚生子克洛澤，自然就成了控告他的人
小說:克洛澤的妻子和盧克伍德相愛，二人告訴克洛澤後，克洛澤接了一通來自情人的電話，離開了妻子。見到自己的舊情人海倫後，才知道她已經瀕臨死亡，“頂對還剩6個月了”
現實:作家的身體狀況非常差，于是他通過海倫這個角色來表達他對于自己變老的恐懼，減緩自己所背負的壓力。本段的盧克伍德既是他自己又是他的私生子，傳達了作家對于自己兒子美好婚姻的嫉妒，在小說中想方設法的想要破壞它。而在後來現實中的午餐裡，作家也懷疑過克洛澤的婚姻
小說:第二天早上，克洛澤和妻子一邊做飯一邊聊天。克洛澤提到自己的父親，認為“他應當進精神病院”，而妻子剛開始在附和他的話，但是喝下一杯白葡萄酒後，就開始抱怨自己的婚姻
現實:作者對自己的兒子心有愧疚，因此他借小說中克洛澤之口來表達自己的自責。而妻子前半段也是在表達自己的不滿，而喝下白葡萄酒之後，她就成了莫莉，發洩的是作家對自己行為的反思
小說:克洛澤帶着盧克伍德去買衣服，後來又去到旅遊公司，讓自己的妻子和盧克伍德(現在又在作者的堅持下改名為盧克福)去度假，聲稱“讨厭盧克福的一切，希望他穿好一點，不要給自己丢臉”，盧克福與克洛澤的妻子在屋檐下談話
現實:這時的盧克福完全象征了作家自己，他希望被兒子原諒，希望他(哪怕出自嫌棄)優待自己。克洛澤對于父親的恨又一次被提起，為下一段“殺父”做鋪墊。盧克福在屋檐下的談話，本來拘束，但在喝下白葡萄酒後，又開始喋喋不休的抱怨自己的人生，這也是作家自己的生活
小說:克洛澤帶了一把手槍，見到了海倫，後來又來到了森林裡，槍殺了盧克福
現實:本段集中體現了克洛澤殺死父親的心理。前面提到，盧克福在後半段是作家自己的象征，而克洛澤(就是他的兒子)殺死父親在小說中就成了殺死盧克福。所謂的“殺父娶母”，就完全的在《天意》中體現了出來。海倫的扮演者年齡較大而且旁白也刻意指出“年齡大的可以做他的媽媽”了，而克洛澤在現實中母親早逝，對母愛的渴望也是他自己的真實情感(但是未到戀母當然地步)。
以上就是小說與現實的故事對應，雷乃的高明之處在于:小說的人物既有現實中人物的一些特征，還有作家對自己的情感剖析與解讀，他對于妻子與兒子的愧疚，隐秘的自戀，對愛情和完美婚姻的渴望全部壓縮進這部小說中
在阿倫雷乃的電影中，總有可以稱為時空标記物的東西出現，如《去年在馬裡昂巴德》中的紙牌遊戲和畫，《莫裡埃爾》中的“殺人回憶”，而在《天意》中，這個标記物就是白葡萄酒。人物一但喝下白葡萄酒，就變身為作家自己，開始吐露真言，現實中，作家在聚會上喝的也是白葡萄酒。作家在小說中借兒子之口說出“父親喜歡喝白葡萄酒”，從這個解構看來，這也就是打開作家内心的“藍鑰匙”。
當然，本片還有一些有趣的對應 比如小說中克洛澤穿的是黑色西裝，而現實中穿的是白色毛衣，相反的顔色象征相反的人物性格
本片還值得一吹的，還有阿倫雷乃的高超鏡頭，這大大提升了《天意》的趣味和真實度。比如在克洛澤接情人電話的一場戲中，剛開始電話未打來時，就出現的電話的特寫鏡頭，直到電話打來，我們才意識到電話出現的意義。這與前部分作家旁白“找到一個讓海倫找到克洛澤的方法”相契合，就展現了人真實的思維狀态:想找一個方法用上電話，在腦中幾次出現相關畫面，後來忽然想到解決方法，才讓電話打了進來。雷乃對于這種展現人物思維過程的鏡頭的極緻使用，又一次完成了将人物思維表現在熒幕上的高難度操作
在聚會一段，有一個全景鏡頭，這首先是告訴觀衆:殺死盧克福的故事就是在這裡發生的，其次事産生一種喧鬧過後的甯靜，小說紛雜的殺人案，現實中複雜的家庭關系，在寂寞的林子邊發生，環境審視人們，環境包容人們
值得一提的還有演員的表演，德克博加德不動聲色的切換狀态的演技實在是太好了
《天意》也是雷乃的一次自我剖析，對于藝術創作的重新思考。每一個電影角色都是作者本人，《去年在馬裡昂巴德》的女子A,《廣島之戀》的法國演員，乃至莫裡埃爾裡的海倫和貝爾納，之前的角色又何嘗不是雷乃自我的一面展露？《八部半》是費裡尼創作的自我解析，而《天意》是雷乃在戲谑而又不是深刻的講述藝術創作的過程。
《天意》是雷乃留給世界的又一天才影像!
