一眼都沒看春晚，從三十到初一兩個晚上看完《平原上的摩西》，算第一次看張大磊的電影；八月雖然出名，但是一想是黑白的流水賬，就一直沒看；
整部劇的優點有幾個，第一就是細節，第二就是真實不做作，高度生活化，當然也得益于導演關注細節；90年代的沙發布和窗簾和門簾子是什麼樣的？是什麼樣的圖案都完全還原；小女孩鑰匙是挂在脖子上的，并且必須是兩個鑰匙，一個就單調無美感。結婚時食堂裡的大師傅就如往常一樣生無可戀的靠牆癱坐着，小孩們歡樂的撿沒響完的炮，類似的細節不勝枚舉，大廈起于沙土，巨作由細節搭建；
素人演員的大比例啟用更使作品的還原接近真實，寶石老舅和劇中演警察的趙老師都特别出彩，當然專業演員海清和賈樟柯劇中那個爸爸也演得沒有丢分，可惜男主角栽在了董子健的手裡，他想演那種痞裡痞氣，可是隻會半歪着脖子，可惜。
從第一集公交車售票員與乘客的互動，到女主劃着船相親，再到本土方言結合原作簡單真實的台詞，成功把觀衆帶入八十年代；原作中就叙述劃船像夢一樣，使人迷離，導演在第一幕就成功做到了；劇的最後結尾也和原作一樣是劃船，哪更是一個夢，比開頭那個劃船更耐人尋味的夢，可惜導演處理草率了，他給出了一個簡單粗暴的結尾，把這個夢砸碎了。前期6集都在鋪墊，最後十分鐘嘎然而止，覺得特别不合理；于是找來了雙雪濤的原作去讀，果然結尾是開放式結尾，曾經有個作家說過：好的作品是把觀衆領入那片可以想象的空間，而不是給予一個确切的正确答案。
關于改編，張導對雙的原作幾乎完全采用，包括所有關鍵幾場戲的對話；額外填充的是對劇情改變不起轉折作用的大量的生活化對話，使時空更真實可信；被舍棄的幾場關鍵劇情包括聖誕夜的出租車内對話，和拆遷廣場的出租車内對話，是真正可以推動和了解人物為什麼要這樣做的關鍵；可能因為無法過審的原故吧，其實導演想說的話和小說的中心思想是什麼，就是本劇的英文名：鮑勃迪倫的一首歌名，why try to change me now，究竟是誰總想着改變人，不用多說。
由于導演是玩樂隊的，對音樂的鑒賞水片不低，劇中沒有大量使用背景音樂，相反還非常生活化的保留了大量的生活中的噪音，以至于人物對話時可以聽到很多雜音，開始會非常不習慣，慢慢就習慣了這種設定；導演把音樂放到了每一集的最後，每一集的結尾都是一個沉重的心事重重的惋歎，日本作曲大師半野喜弘的音樂恰如其分的響起，每一集末尾都不相同，非常好聽。這個作曲家也是時代滄桑感塑造非常強的電影《站台》的音樂制作，記憶猶新。
關于導演，然後初三晚上又看了《八月》，有一句評論可以被引用：比侯孝賢更像楊德昌。魔鬼藏在細節中，生活中的真谛永遠都在如涓涓流水般平常裡，蝕骨銷魂。那個八月什麼都發生了，可是似乎什麼都沒有發生。偉大的導演，隻要這麼堅持下去，是華語電影的希望，也是觀衆的福分
