最早對戲曲産生興趣，是電影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、羅裙錦衣，段小樓則是勾着黑花臉，身着戰袍頭頂将冠，一個是“虞姬”，一個是“霸王”，當時隻覺得震撼，張國榮扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”來形容他的受歡迎程度也一點不為過。
...後來看《鬓邊不是海棠紅》，200多套絕美戲服，繼承了漢、唐至明朝以來的漢族傳統服裝樣式，大量京劇元素圈粉無數，大家直呼服飾、妝容、身段極美，考究的刺繡工藝融合在戲服裡，變成戲曲文化裡抓人眼球的部分，但很少有人知道，戲服之美的深邃之處。
...看了《最美中國戲》，我不由感歎，華麗的外表固然引人矚目，但精神内核更加引人入勝，尤其是看見曲藝後台成排的戲服，鳳冠霞帔，一件簡單的青衣傳承百年，考究的刺繡選材，金絲銀線數年如新，真的讓人不由感歎“勸君應惜金縷衣”，而看完綜藝才知道，光一個纏頭都隐藏着技藝，不同臉譜的情感性格表達暗藏深機，這些幕後的層層積修，不過是為了台前的一場完美演繹。
綜藝裡戲曲老師指着1956年《十五貫》的初排衣服，說 “一出戲救活了一個劇種”，一個劇種的後面，是可能會失傳的手藝絕活，最美中國戲的播出，比起傳統綜藝，承擔起了對中國傳統文化的弘揚責任， 不管是戲服還是戲曲，傳承都需要一代又一代人默默堅守，希望更多人喜歡戲曲，讓國粹煥發生機。
