“狗神”或許從“Douglas”就已經注定了。每一句铿锵有力的話以溪流般委婉地表達，把弱者與強者的對立牆打破，觀衆透過電影無法找出誰是真正的弱者，誰又是真正的強者。貫穿電影的“救贖”不同于往常的電影，導演有意地将人與動物，人與人甚至是“女性”之間的相互救贖以回憶與現實交織的形式，平和地把颠沛的生活以詩意的方式表達出來。“弱者很快被強者吞噬，但人類中有弱者和懦夫，他們總能找到生存方式。”穿透故事，這聽起來不是一段簡單的話，更像是Douglas的自述，電影中是一個在男權壓迫下的社會，是一個女性無法喘息而又夾縫中渴求光明的社會。導演一再強調的強者和弱者在救贖之中被一次又一次的打破，通過意象化的表達，把“救贖”的諷刺意味展現到了極緻。哥哥在父親對Douglas開槍之後，祈求上帝的保佑，個人認為這裡對于宗教的信仰又或是對于西方社會下，某些東西的畸形發展，已經占據了社會的大部分。在籠子上挂着“IN THE NAME OF GOD”的橫幅，切到主人公的主管鏡頭時，與他看到的“NAME GOD”形成了極強的反差感。
導演沒有用過多的鏡頭去強調現實與回憶的轉變，而是側重于對故事情節的描寫與叙述。Douglas全片都在以一個十分平和的方式展現他的經曆，電影中他的三次轉變都是由女性帶來的，Selma對他的影響在電影中被着重刻畫，知道後來他說出最喜歡周五時，也是受到了她的影響。一個無論是從外在還是内心看起來都是弱者的人，在聚光燈下卻赢得了無數的掌聲，而當Douglas卸下假發、頭套、精緻的妝容時，那些僞裝和包裹全部都不複存在，他能夠跟狗狗們享受爵士樂的旋律，能夠享受莎士比亞《麥克白》給他帶來的美好回憶，更能想到他的母親。正如導演緻敬比利·懷爾德導演的《熱情似火》Douglas模仿瑪麗蓮夢露在鏡子中唱着’I Wanna Be Loved by you’旋律上來的時候與現實形成了極強的反差感。電影還有一處意象的表達是美國國旗的反複出現，說是一種社會的諷刺，我更想說它是一種“國旗下的審判”審判這時代、社會倡導的自由，實際上卻與現實具有極強的割裂感。
随着“Non je regrette rein”響起，故事告一段落，Douglas與狗狗們的故事在他逃出監獄重新見到光明，才形成了真正意義上的救贖，而Evelyn在聽到“你和我之間的共同之處就是痛苦”時，她早已經認識到她們不過都是社會下的犧牲品，在其中做着無力的掙紮罷了。主人公倒在十字架的影子上，與Evelyn的鏡頭來回切，諷刺着什麼，留給觀衆更多的猜想。
