《狂人皮埃羅》
戈達爾作為法國左岸派代表，幾乎是身體力行地踐行戰鬥性的精神，這部代表作也一定如此。
在黑幫電影、犯罪電影的外殼下，是色彩輕快、詩意盎然、語調平和的，甚至用活潑的色彩對沖緩和掉了死亡帶來的壓抑氣氛（尤其是紅藍黃綠四種顔色的搭配尤為明顯）。
在情節上，則更加能體現出反好萊塢的特點。新好萊塢片子的叙事結構普遍完整、連貫、跌宕起伏，傳統叙事讓新好萊塢電影賣座率很高。但是法國人從來一身反骨，追求電影藝術性的法國導演偏要反傳統叙事、反因果關系。戈達爾又尤其先鋒，這就讓《狂人皮埃羅》在一開始幾乎讓我看不懂。一開始那麼多的人物到底誰是誰、他們在談論什麼，中間穿插的插畫鏡頭有什麼含義，反複出現詩歌詠歎究竟是否有所謂哲學、文學、劇情上的意義？但這種拼貼式的鏡頭與劇情大概就是導演想要傳達的新電影語言，或許沒有意義，但至少它“新”、它“反”。這種“新”與“反”是為了樹立起反對美學帝國主義的旗幟，恢複對電影制作、電影想象以及電影解讀的創造力。
我高呼本片對純藝術的高度追求，可避免不了對無邏輯的“新”産生困惑。然而那種“讓藝術的軸心從我們的心髒穿過”的精神，我為之震撼并試圖理解。
摘一個很喜歡的片段。
男女主在海邊的某段分歧：
“你沒有觀點，隻有感情。”
“不！感情包含了觀點！”
“好，讓我們嚴肅點談，告訴我你所喜歡的，你所想的…”
“花、動物、藍色的天空、音樂的喧鬧…”
“野心、希望、事物的運動、意外…”
“你知道嗎？五年前我是對的。我們永遠不能相互理解。”
