負責任的說，《淺淺歲月》是我今年最喜歡的一部電影。
看了兩遍，第二遍是看完第一遍臨時決定的——
在這個很容易“讨好觀衆”的年代，我看到《淺淺歲月》的勇氣，看到它的殘缺，它的顆粒度，它的“雖千萬人吾往矣”、說真故事的真心。
1靜芬：别丢掉，你對愛情的選擇權
愛與咳嗽一樣，不可忍耐。
在當下的快餐時代，為了打發消遣就可以開始戀愛，在從前不是這樣的。
從前車馬慢，一生隻夠愛一人。在我的父輩，見過太多這樣的例子，有人談着不合适的戀愛，嫁給了不想嫁的人，一生不知何為所愛；也有更多人，一生隻愛一個人，當他（她）離去，再也找不到替代品。
當你見過、經曆過，便會理解，與其說傻，不如說，靜芬珍惜自己對感情的絕對自主權。
影片以女性視角展現了靜芬三個時期的三個面貌——
離婚前：她努力、敬業、瘦削、刻薄；
離婚後：她獨立、多元、發光、充實；
麒振病患期：她重燃、寬恕、和解、從容。
絕大部分的她是舉止适宜的，即使是帶着鬥志，也保有知識分子的克制。
靜芬與麒振識于微時，也正因如此，在離婚的當下，靜芬和麒振還能保持對彼此處境的“體量”——他們就是從小就“愛上”彼此的那個人，分開時，斷一根肋骨，比不舍更多的是“不忍”。
即便如此，離婚的那個電話是靜芬深思熟慮的——崩潰的那一刻，是她的正式告别。
所以她學舞蹈、學戲劇、學詩歌、學園藝，甚至是園藝群裡的活動組織者。她對自己生命的探索、生活的積極性自始至終沒有消除。她不落魄，甚至在離婚後，她比從前更美——
比如，在和妹妹跳舞時，她塗着口紅，穿的是雪紡上衣和蕾絲裙，而這是她婚内從未有過的裝束。在婚姻期内，她像一個律師，一個職業經理人。而婚外，她閃閃發光，幽默動人，她拒絕着衆多的追求者，隻因最簡單的那三個字“沒心動”，你卻在說她可憐？
2麒振：别丢掉，你最初的那根冰棍
當麒振回港治療癌症時，靜芬的關心裡有小愛，也有大愛。我無法用道德衡量她是否“操心過度”，因為那時面對的已是一個将死之人。
死亡是比愛更宏大的命題嗎？我不知道。我隻知道，結發夫妻和半路夫妻相比，前者能更快盲找到對方的那根尾骨，讓他在病床上更加舒适。
前妻和妻之間的戰争，靜芬赢在了“慣性”，卻又不隻是“慣性”。不知道你們有沒有見過從小就“愛上”的人，我見過。他們對彼此的原生了解和慣性深入骨子裡，即使在分手後重逢，也會慣性喝錯對方那杯水——不是故意，是後遺症，是習慣。
而無限接近死亡的人，他的内心在想什麼呢，他将如何追憶自己的一生？在麒振深夜流出的那滴淚裡，在他“消失”的那個下午，在靜芬找到他的那一刻，在他求冰棍的那一刻，他内心的撕咬終于被看見了。
賣冰棍的老人更老了，一個将死，一個頹老，他與麒振的對視，仿佛穿透了彼此的一生。
那一刻，你知道隻有靜芬是可以找到這個地方的，也知道麒振在死亡前面對兩個女人的選擇了。于是随着冰棍的消融，觀衆與靜芬内心的怨怼也一起和解了——她好像在享受最後的戀愛，一束清涼，一束回光，而麒振又哭又笑，兩個老小孩似乎回到兒時，影片就在此結束了。
銀幕停在最高光的時刻，于是帶來的回響久久不絕，以至于現場的觀衆在眼淚中感受着内心的撞擊，久久不願離開。
3陳果：别丢掉，他對電影的粗粝前瞻
本片的導演蕭冠豪與陳果合作多年，在我看來，他的首部電影“說故事的能力”已經很成熟。
《淺淺歲月》整部電影都很克制，不設任何“鈎子”去煽情，這是我覺得最真誠的。這一點與韓延導演去年的那部《我愛你》截然相反，當然，各有各的好，在此隻說相較而言，《我愛你》的現實主義是考慮過市場反應的，而《淺淺歲月》則更忠于“創作者”。
淺淺歲月團隊隻做“說故事的人”，不刻意讨巧，但故事的層次和情緒疊加是自然遞進的，一波推動一波，在高潮時戛然而止，所以後勁十足。這種後勁，是我們幾個影迷在吃宵夜的時候，每個人講一段，都把自己講哭了的那種地步——我想，這就是好電影吧。
關于手機拍攝，陳果也不是第一次了。在消費降級、成本降級，太多行業舉步維艱的大環境下，我對手機拍攝電影沒有任何意見，相反，還覺得可以推廣，因為這樣能幫到更多人實現創作，也能讓更多優秀的導演“被看見”。
陳果的電影很現實主義，有些甚至比較先鋒，比如《三夫》、《餃子》。三夫也是鏡頭很粗粝的作品，但也是他作品裡我最喜歡的一部，也許正因如此，在我看來，這次的手機拍攝就是類似1080dpi和720dpi的區别，我可以接受720dpi，甚至覺得那是他的現實表達形式，但有的人不可以，我們尊重彼此說話的權利，但不接受因此對“說故事能力”的否定。
蕭冠豪+陳果團隊，我想說的是，還有觀衆是珍惜這種粗粝前瞻的，它也許粗粝但真誠，讓我們看到了對電影未來的“探索”，和電影人說故事的初心堅持。
4葉童：别丢掉，她仍要保存的那份真
當看到女權患者亂拳出擊時，我的内心是失望的。因為如果認真看完這部電影，會知道“一“一生一愛”隻是靜芬個人的選擇。
影片中的靜芬，既不是舊時代裹小腳的女人，也不是飛不出籠子的金絲雀，她是有能力的知識分子、獨立女性。她做過多次婚姻調解員，對一切了然于心，也正因如此，她對感情的選擇，是一個知識分子的鄭重抉擇。
沒有愛吃的，不能囫囵吞棗，靜芬便是如此，也隻是如此。她沒有糾纏，也沒有停止美好生活的步伐。一輩子隻有麒振一人，但這不應該成為她被抨擊的理由，更不應該成為觀衆幹涉導演說故事的匕首。
靜芬對感情的内心堅守，與葉童對藝術的内心堅守，是有共通之處的，我想這也是葉童接這部影片最大的原因——在知識分子“忠于自我”的抉擇上，她與靜芬骨幹相同。
在娛樂圈，葉童像個另類，她也有些很傻的部分——
“我不愛尬戲，因為我隻能同時做好一件事”，不惜為創作放棄利益，這傻嗎？
“接拍這部低成本電影，一方面被故事打動，一方面扶持新導演”，這傻嗎？
“葉童為什麼在平遙待那麼多天，是想拿獎嗎？”、“我看見葉童在認真看電影”，這傻嗎？
“最神經質的事情之一就是演舞台劇”、“在沒有好電影的情況下，我甯願去演舞台劇，用舞台劇來磨煉演技”，這傻嗎？
“我把趙歡欣當一個外星人在演”、“我演這個角色很輕松”，對比别的演員訴說拍電影的苦和淚，葉童一如既往學不會“會哭的孩子有奶吃”，這傻嗎？
葉童這些“傻傻的”觀點，翻閱她20多歲的報道就能看到，從第一部電影至今，從未改變，隻有升級。而今次三個階段的靜芬，也讓我想起三個階段的辛可兒，那是1992年，讓葉童獲封金像獎史上第一個雙料影後的角色。辛可兒也是知識分子，在離婚後完成了女性的改變，幸運的是，蓦然回首她接受了默默在身邊的耀宗；而靜芬沒有遇到那個耀宗，最終堅守了她的麒振。
也是在《婚姻勿語》封後那一年，葉童改變了演繹方式，她說自己首次發現“原來生活化的演繹是最輕松，也是最好的”。再後來，她又說過，想演那種非常生活化的電影，比如許鞍華，而這次的編劇之一，就是金馬獎《天水圍的日與夜》的編劇——呂筱華女士，那是另一部女人的淺淺歲月。
綜上，我完全認同陳果導演說的“這是葉童小姐近年最好的一部電影”，也完全欣慰于葉童在首映現場說的“我覺得我演得很好”、“我喜歡生活化的電影”、“我第一次看，我很喜歡”。
有經典作品，有大衆認知，有流量，有身段，如果葉童要炒作，随便都能想出十個話題。但作為演員，葉童一直在用藝術堅守。她的一切堅守與靜芬一樣，是一個知識分子鄭重的選擇，沒有什麼忍辱求全，沒有什麼負重前行，别丢掉，也别神化。
我珍惜這傻傻的葉童，因為我害怕娛樂圈再也沒有這樣的演員了。
也請你，請你們，别丢掉，這傻傻的演員，她仍要保存的那份真！
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最後，真心希望《淺淺歲月》能公映，希望更多人看到這個真誠的團隊，從陳果到蕭冠豪，從葉童到呂筱華，還有願意把真實故事呈現給大家的謝淑芬，請看到他們——
淺淺歲月，靜水流深。
别丢掉，真正的電影人，他們保存的那份真！
ps：
附上電影裡，靜芬念的那首詩，這也是我心目中，葉童演技的高光時刻——
别丢掉（林徽因）
别丢掉
這一把過往的熱情，
現在流水似的，
輕輕
在幽冷的山泉底，
在黑夜，在松林，
歎息似的渺茫，
你仍要保存着那真！
一樣是明月，
一樣是隔山燈火，
滿天的星，隻有人不見，
夢似的挂起，
你向黑夜要回
那一句話——你仍得相信
山谷中留着
有那回音！
