情節注水是暮光系列一直被诟病的問題，雖然有了這個心裡預設，暮光4破曉上部的叙事結構依然松散到讓我失望。
也許是因為本身就瑣碎的破曉原著硬被掰成兩部拍，給編劇提出了一個非常高的要求。
冗長的婚禮和蜜月情節裡，兩個人全程如同連體嬰兒的互動對情節推動沒有顯著作用，但當作一部滿足粉絲的旅遊宣傳或是香水廣告片倒是賞心悅目，畢竟特朗普都磕過他們的CP。
但意想不到的是，拖到現在才補破曉下部的我，竟然一度如同下車遊玩，流連忘返，竟不知車之所蹤。
在如今這個資本審美窪地年代，充斥着政治正确的好萊塢選角怪象，能有Kristine和Robert這樣抗住導演各種大特寫、長鏡頭的臉蛋（以及Taylor的肉體），是觀衆的幸運，也是看一部少一部的視覺盛宴。
現今好萊塢炙手可熱的Anna Kendrick，當年也是掐出水的年紀，但在Kristine的襯托下樸素得像一朵手足無措的壁花。
盡管Kristine演技略顯稚嫩，好在複雜的心理轉變都能通過導演細膩的叙事鏡頭彌補。
電影的色調也非常有象征性，導演使用了貫穿始終的綠色來刻畫那個陰冷潮濕、似乎與塵世隔絕的密林小鎮。
寬銀幕景框尤其适合捕捉廣闊的自然風光，時而虛化的鏡頭有着濃厚的新文藝複興風格，讓人聯想到上個世紀早期的染印油畫電影。
這樣的畫面讓觀衆充滿信念感，相信隻有植根這樣的土壤，才會滋生讓人神往的奇幻故事。
在導演大刀闊斧、毫不吝啬的鏡頭下，觀衆的整個身心似乎都被傳送過去，随着愛德華和貝拉在那個溫帶雨林的蒼天巨樹間穿梭。
因此，在這樣的底色下，單一的故事線以及可被預見的情節推進反而不顯得突兀。
故事來到破曉下部，貝拉誕下女兒，在難産瀕死時被轉化成為吸血鬼。
女兒蕾妮斯梅的存在被告密給統治者沃爾圖裡家族，引起軒然大波。
傳說中吸血鬼孩童由于心智不成熟容易暴露吸血鬼世界，古闆嚴苛的沃爾圖裡家族眼皮底下容不得一點差錯，雖然蕾妮斯梅有溫度有心跳，沒有任何威脅，他們也聽不進一句解釋。
審判日到來時，一場大戰蓄勢待發。
雖然是部女性特質十足的電影，但這裡的動作戲原始又野蠻，力量感十足，而不是一味堆疊特效。
終結一個吸血鬼的方式簡單粗暴，就是扭斷脖子再焚屍。看着令人賞心悅目的角色們互相扭打着拔對方頭顱的場面，我非常過瘾。
電影最終還是完整地打造了一個好萊塢叙事典型。
繼之前講述狼人與吸血鬼家族因為愛和慈悲而打破仇恨桎梏的溫暖的故事，這一部的主題更加升華，上升到整個種族的複雜性和整體性層面。
此時的沖突已經從種族間的世仇轉向種族内部統治與被統治階級的矛盾，直達矛盾激化的白熱化階段。
千百年來，地球各個角落的吸血鬼氏族都屈服于意大利沃爾圖裡家族嚴苛統治下，積壓的忿恨和對庫倫家族的憐憫讓他們奔走相告，一呼百應，紛紛來聲援庫倫家族。
命運共同體下的全世界各地膚色不同、性格迥異的吸血鬼們凝聚在一起。他們都淌過曆史的長河，各自有着精彩的的經曆，碰撞出很多有意思的對話。
最亮眼的是Lee Pace，雖然隻是打了一段醬油，也奉獻出一段讓人難忘的演繹，他迷人、深情的特質嶄露頭角。
他的鋒芒是遮不住的，隻是缺乏一個合适的角色。很快，一個月之後霍比特人1上映，他飾演的精靈國王也家喻戶曉。
其實吸血鬼從上世紀20年代開始就一直屬于邪典形象，直到90年代，湯姆克魯斯和布拉德皮特在《夜訪吸血鬼》中演繹的優雅深情的形象大獲成功，美色才成為吸血鬼類型片給人的主流印象。
香港導演林超賢在曾經也在這個領域小試身手，這部03年上映的電影有着高超的場面調度水準，同時仰仗資本慷慨的經費，特效水平與國際接軌，一度創下港片海外票房記錄。
但很遺憾的是，千機變對角色的挖掘淺嘗辄止，情節的推動也缺乏信念感。當年英皇一味捧紅Twins，可能導緻林超賢難以平衡商業和藝術之間微妙的分寸。顯然這次他發力不足，沒有呈現出典型的林氏風格和水準。
千機變在大衆的印象裡是一部易消化的爆米花動作電影，但如今除了“陳冠希好靓仔”已沒有其他明顯的記憶點。
有人說21世紀創意匮乏，怪力亂神設定的劇本都不易跳出陳詞濫調和刻闆印象。但也許我們不應本末倒置，設定隻是個形式，故事中帶來的啟發和力量，才是人民群衆喜聞樂見的。
因此，在類型片的框架下能夠引發自我意識覺醒，從而衍生出獨特的紋路是至關重要的。另外，誰有激情和誠意來挖掘出故事的力度和複雜性，他就可以一騎絕塵。
畢竟在這個人人恨不得奪筆當編劇的年代，有敬畏之心的觀衆都渴望能被天才的靈光啟發，相反，最難以容忍平庸之輩通過走捷徑大獲成功從而打破遊戲規則。
總體來說也算是一個言之有物的電影，也給了我青春期的旖旎想象一個皆大歡喜的結局。
還記得2009年我剛上初中，芒果台還播着一起來看流星雨，而我被這種來自大洋彼岸的異國風情震撼得昏了頭。
因此暮光系列雖然極具争議性，但它有其本身的時代特性和市場職能，在chick flick 這個領域的榮耀殿堂裡，它注定占據一席之地。
