春天的最後一個夜晚，兩個女人在羅馬相遇，Alba和Natasha(至少在羅馬的這間旅館房間裡她們是這名字)，她們在一次次的肉體的觸碰之間，一層層地卸下對彼此的僞裝，兩具肉體的碰撞逐漸變成了兩個靈魂的纏綿，直到初夏的第一道曙光把整個羅馬照亮。
在羅馬的這間旅館房間裡，她們可以暫時逃避房間之外的現實中的那重身份，她們可以在這裡任意地賦予自己新的形象，說着亦真亦假的故事，起初，在這間房間裡，隻有愛欲是最真實的，起初，她們赤裸身軀，但卻又不敢真正地坦誠相待。這個空間像是她們短暫逗留的烏托邦，而春末的夜，也将屋外的現實世界隐藏。可誰又說得清什麼是真實呢，在屋外的現實世界裡，Alba需要用酒精逃避内心的傷痛與懊悔，Natasha要掩藏自己對于妹妹的嫉妒，假裝自己一切都能應對，而在這個小房間裡，她們可以暫時放下過去所賦予她們的那重身份，直面内心的痛苦與渴望。在愛欲之間，她們逐漸卸下内心的防備，真正坦誠相待。
全片隻有為數不多的幾個場景，像是舞台劇，劇情也主要由情欲戲與角色之間的對白推動，除此之外，光也起着至關重要的作用，特别是在影片的後段。若是将影片的結構按戲劇的三段式拆分，大緻是從影片開始到Natasha趁Alba睡着時悄悄離去是第一幕；從Alba被Natasha遺落在房間的手機吵醒，Natasha重回旅館找手機開始，直到Natasha走到浴室對鏡自語是第二幕；從Alba與Natasha在浴室合唱開始到影片結束為第三幕(當然這隻是我個人比較主觀的判斷)。
第一幕隻是從對話中交代了兩人相遇的背景。第二幕則是兩人之間卸下心防的整個過程，随着劇情的推進，兩人對彼此的觸摸由肉體逐漸抵達靈魂，同時，作為觀衆的我們，看到的逐漸不再是兩尊散發着欲望的軀體雕塑，而是逐漸鮮活的、有溫度的、帶着情感與傷痛的人類個體。而每一次肉體的歡愉推動着更深一步的靈魂對話(實際上謊言也非絕對的虛假，從謊言之中所透露出的，恰恰是内心掩埋起來的深層的渴望，像是Natasha，一直渴望的是她在房間之外的世界所得不到的偏愛，哪怕這偏愛可能會是畸形的)。
第三幕是電影的高潮和尾聲，浴室像是烏托邦中的烏托邦，浴室裡的光線是均勻的、潔白的，磚牆、地闆、浴袍……裡面的一切都是潔白的，純淨得像是夢境，不甚真實，兩人在浴室也更加赤裸，所有的謊言與秘密都不複存在了。
花灑下的合唱，浴缸中的歡愛，潔白的浴袍，隻屬于兩個人的“婚禮”，初夏的第一道曙光已從羅馬街頭的建築之間逐漸滲出，這光線将現實世界一點點照亮，像是針尖，一點點逼近這美好的夢幻泡沫。“‘我得走了’，得奔赴一場真正的但并不是那麼美好的婚禮，但至少留下點什麼吧，陽台中間空缺的旗杆，是給我們留下的位置，還留有我們春夜的餘溫，把它挂在杆上，讓谷歌地圖記錄下我們這一整晚的故事”。
陽台，像是現實世界與烏托邦之間的橋，陽台上的早餐，是她們最後的掙紮，服務生唱的威爾第歌劇，是烏托邦的最後一聲回響。她們坐在陽台的小桌旁，穿着潔白的浴袍，不再赤裸，但曙光之下，不再被黑夜隐藏的現實世界是如此赤裸，這讓她們不得不讨論即将各自奔赴的現實。想一起逃走，可是閉上眼睛卻沒辦法讓手指交彙，于是決定要讓夢醒來，但卻更加纏綿，難以割舍。
天光愈發亮，室内的暖光熄滅，轉而被刺亮的陽光占據，浴室夢幻般的冷光燈也被熄滅，隻有一束從門裡透進的自然光，烏托邦被現實打碎，與現實糅合在一起，兩人從激昂轉向失落。
現實與超現實的跳切，是Alba最後的掙紮，她虛弱地倒下，眼裡不再有光，而與Natasha在浴缸裡最後的擁抱與翻滾，給了她向現實走去的勇氣。
其實，影片本身不管是故事結構、場面調度、剪輯、燈光等都隻是中規中矩，但每次一聽到《Loving Stranger》，總是會讓人想起這段浪漫的相會。并且，其之于我的獨特之處在于，片中的大量情欲戲并不會讓人覺得兩位角色是被凝視的欲望客體(至少我是這樣認為的)，反而是散發情感與欲望的主體，這部影片是對個體生命經驗以及個體情感的解構，也是對這場看似如此不現實的愛情之所以發生的原因的探索。