饒曉志導演的《人潮洶湧》、《萬裡歸途》二者風格迥異，但整體完成的效果還是不錯，一個是互換身份帶來的荒誕黑色幽默，另一個是戰火中的歸家信念，最後片段的情感張力都非常感染人心。
回到《無名之輩》，同名曲的火爆使得沒看過電影的人也對這個詞耳熟能詳，而正如它的名字一樣，這類圍繞着平凡人的喜劇題材電影本質上就已經圈攬了很大一部分觀衆作為基礎。
然而與前述兩部影片相比，《無名之輩》卻未能很好地诠釋“無名之輩”這個詞：盡管它通篇全部角色都用的方言，而且人物和城市場景的拍攝都非常中國本土化，盡管故事裡所有角色的沖突都在最後不斷地制造燃點和淚點，但卻難掩徒有其名的事實。
影片想要從小人物對自我人生的抉擇來展現屬于普通人的掙紮彷徨，以此來博得觀衆的共鳴，但通篇不倫不類的方言口音和因之帶來的語氣單調生硬本就讓觀衆與角色之間天然地隔絕開來，就如殘廢的馬嘉祺吓唬兩個傻匪時那完全靠吼的語調一樣缺乏細節。加上如兩個劫匪躲在房内天真的自我幻想、被四肢無法動彈的女主三言兩語的威脅而一驚一乍的“降智”行為，與屋頂上最終分道揚镳時一通知根知底的互放狠話導緻的人設前後矛盾，人物設定的不合邏輯導緻的疏離感尤其強烈，以至于很難融情于由這些蒙着一層鄉土外衣的花架子角色身上。
然而這卻不是這最嚴重的問題，最讓人産生“廉價”一感的還是最終的多線交彙。
影片前面花費三分之二的時間鋪墊最終的橋頭一戰，盡管最後所有人的交彙非常戲劇，但劇本其實還是欠缺太多磨打。回想大沖突之後你會發現，全程趕來趕去的警察、被打後莫名其妙要随便找人發洩的肥仔、本來一直拒絕卻突然含情脈脈答應要跟傻匪二号結婚的妓女、甚至欠錢的父親特地回來挨打，都不過是流于主線外的工具角色，為了制造最後的戲劇沖突，強行将這些人物彙集到同一地點、同一空間之下而已。
雖然人物彙集在同一時空，但故事的推進還是依靠互相獨立的事件和場景，比如馬先勇和女兒的男同學相遇是一個獨立的場景，劫匪二号李海根和妓女之間碰面是一個獨立的場景，放貸款的和學生黨之間打群架是一個獨立的場景，警察和肥仔則遊走于這些場景中，和全部場景裡的人和事件都毫無關聯。從人物動線來看，馬先勇先擋下一枚子彈，追着男同學就離開了場景之外，追到槍把槍交給警察之後又進入救護車這一獨立的場景，偶遇兩個劫匪再生挨一枚子彈，最後露出藏了好久也沒用的水槍，OK事件結束；從劫匪這邊來看，李海根找啊找，找到妓女後說了段情話，又碰到胡廣生，然後就稀裡糊塗上了救護車，遇到馬先勇被揭發，OK事件結束，你可以看到動線的開展完全是幾個固定獨立的場景的生硬拼貼，完全沒有有機地融合在一起。
高潮部分如果再稍加處理，比如馬先勇擋下子彈後，與警察、劫匪同時碰見，故事的戲劇化被拉到最大，直接點燃觀衆心中的火焰，這才是多線交彙的精髓所在，可惜影片選擇了最偷懶的處理方式，分解成一個個獨立單元去完成故事的推進。
當少年在衆人面前開了那一槍開始，本來可以環環相扣的精彩事件被工具化的警察線、遊離的傻匪線、莫名其妙的肥仔線來來去去的剪輯沖得支離破碎，本來可以制造的沖突大爆發變成了一幕一幕廉價紛亂的戲碼，碎片化的故事情節切碎了整個高潮部分，觀衆的情緒也被拉長得難以再起波瀾了。
