劇沒看進去，雖然工業化程度很高，但燈光調色有種很強的網劇塑料感。
但課上聽編劇武瑤老師聊天，學到一些編劇行業的東西，記錄如下。
編劇職業有着明顯的創作滞後性，所以很多行業分析隻能是結果倒推。從18年起心動念到最後22年劇集開播，順順利利下來也花去了四年時間，你沒法知道你的四年後的市場、觀衆環境如何。整個劇集22集，是寫到18集的時候賣出去。況且這還是老師帶着學生系列團隊的創作，幾乎每一場戲都必然經過反饋和修改。相較于職業編劇，畢設根本算不了啥。
按老師的正常工作狀态，就是早上六點起，七點開寫，寫道11：30，午休，然後繼續寫，一直寫到晚上。作為一位職業編劇，每天寫5k-1w字都屬于正常。就像吳冠中說的，生猛的創作者也是辛勤的耕耘者，從日出畫到，不午休，任何時候都觀察生活并且記錄表達。其學生就曾提到，在火車站時，吳先生看到景色也立馬支起畫架，迅速記錄，極有激情地表達，完成作品。“一日辛勞換來安眠的夜，一生辛勞才會平靜地離世。”
二稿時是100w-200w子。在創作之前，需要做大量的案頭工作，需要去做現場采風，人物采訪找畫像師案例和案例破解的點，例如一個根據頭骨複原畫像的案子。閱讀大量傳記，搜集相關資料，并高度熟練掌握材料，來塑造人物性格。就像畫畫的時候需要先畫輔助線，編劇也要看大量的傳記，把藝術家的形象列出來，然後再整合起來。幸運的是，有學生來自警察世家，直接能提供一手材料，并且寫案子的能力很好，将案子寫得吊詭而合理。合作上一般是編劇一起分廠寫，然後相互看對白。而編劇入行一般也就是這樣老師或者師兄師姐合作帶入行。
行業上編劇收入定價和演員一樣，卡斯大就收入高，都是市場經濟，自己報價有人要就能成。有人幾百，有人幾百萬幾千萬。剛入行的小編劇一般就是做IP改編，勤奮一點，早點磨合，砥砺前行。磨合到能随心所欲而不逾矩的狀态就能順利創作。但細思之，這類極端斯坦、赢者通吃的行業，大部人隻會看到功成名就的大編劇，如果不能成為“二八定律”中的前二成，就隻能委曲求全。這次戲也會最開始騰訊和愛奇藝沒有要，結果“檸萌”要了，最後拍完再分銷，但數據還不錯。整個審查也還算順利。
作為年輕編劇，當然隻能認真聽别人的意見和反饋。但如果有人提意見或者你給别人提意見，提意見的人一定要對自己意見負責到底。按你的意見改可以，改了之後是否會有積極的成效，你是否能參與最後的定奪。
聚焦到創作，當代的青年向劇集都帶有一定的漫畫性、偶像式、網文式的色彩。在Z世代，沒有對應的嚴肅文學風行，繼承于民國筆記小說的逆天網文成為大量觀衆的偏好基礎。這部影片在創作之初，就是想做女性向的偵探題材，一改過去偵探題詞的男性化風格所以基本也達到了預期。在創作時，不要把角色代入到你身上，而是要把自己代入到角色身上，不是想你是偵探會怎麼樣，而是想這個角色像福爾摩斯會怎麼樣。因為編劇、觀衆都是凡人，但影視創作裡的角色都是神人。
而影視也是藝術門類中最為通俗化，且年輕的藝術，并且有着極強的工業性，需要流程化的生産，這也就需要制片人、創作者各類職位的專業性要求。當然作為乙方，必然要滿足對方的要求，但要在其中砥砺前行，将自己的能力最大化。講到動畫行業時，老師也提到動畫影視必然是一片藍海，不會有實拍娛樂圈那混亂的事件，并且對每個工作的專業性要求更高。如果想成為動畫編劇，則需要有創作技能，例如美術、分鏡等，因為動畫更偏向于編導一體。
