心滿意足地看完《九重紫》大結局了。
優秀的古言作品講究用詞含蓄、古韻悠長，洞察人生無常、宿命輪回，彰顯經世智慧、佛學意境。對電視劇，我們往往要求它輕快通俗，一旦基調定得太僵，就會陷入觀衆緣受限的境地。如果将情愛作為故事的外殼，又想于内凝練并升華中華傳統文化，就非常考驗作者、編劇、導演的功力。就比如台詞，不能太佶屈聱牙，但也不能總用大白話，再比如劇情推進，平鋪直叙很呆，最好是在剪輯上玩點花樣，适當加入意識流就更好了。
《九重紫》正是具有很強的文化張力，展現出豐富的文化沉澱，囊括了昆曲、詩詞、針灸、皮影戲、傩戲面具、傳統節日習俗等非物質文化遺産，大量引用詩經尚書、張九齡溫庭筠李商隐白居易等人的詩句，顯得逼格很高，但也不是在裝逼，而是恰到好處地推進情節、表達情感。很喜歡這種藏而不露的情節，比如宋墨在窦昭被挾持的時候暗示她，來年吊一曲《樓台會》，點出“英台并非女兒身，緣何身上有環痕”，正是要射耳環制敵的意思，真是十分巧妙。本科期間曾做過和昆曲有關的科研項目，因此了解《羅衫記》和《千忠戮》，前者是男女主初次會面，狐面謎燈，互為因果；後者是全劇開篇，以明初靖難之役為主題，和佞臣持刀（第一世的男主）貴胄自刎的凄慘景象相映襯，質感拉滿。
《昭世錄》類似于重生世界的話本，在人物判詞上下了功夫。記得第一次接觸到 “判詞” 這個概念是紅樓夢，也包括 “表字” ，當時對于“颦颦” 就感到很震撼。一語雙關是漢語獨特的魅力。“銀刀直斬青天上，烏盡弓藏滿頭霜。鳴镝飲血空餘恨，難雪冤仇起蕭牆”，這是宋墨的判詞。表字也很有的說，宋墨字硯堂， 窦昭字壽姑，窦昭和眼線聯絡總是用砸開硯台取紙條的方式，我認為這是隐喻，碎硯則見光，見光則壽也。墨通氣血，筋骨重塑，胸點溝壑，天理昭然。仙品！
導演是拍攝短劇出身，基本沒有廢話，整體節奏很快，争分奪秒地留下每個角色的人生鏡頭，甚至在屋檐下躲雨的肥肥的麻雀都很有氛圍感。雨和雪是《九重紫》中最多出現的空鏡素材，轉場的設計也很有意蘊，這是完全寫不完的。光影也很有講究，十分雅緻！用鏡頭傳達語言，有種不把觀衆當成傻瓜的留白美。印象特别深刻的是栖霞重現藏畫場景，屋外大雪紛飛，屋内鵝毛飄零，主仆一門之隔。
其他印象深刻的畫面：【太子赴死】【窦明撲蝶】【素蘭拔刀】【邬閣老爺孫争執】【宋墨窦昭隔空牽手】【雨夜托孤】【窦明死的時候她媽媽正在殺人她老公在喝酒的三重畫面交疊】【年輕的舅舅和小宋墨回憶穿插交錯】等。每次看到小宋墨就很好哭，昔日頑皮的稚童已經成長為國之股肱，而成邊的大帥已經化作一杯黃土。
配角的故事線也都很有意思，比如窦老五和長公主的故事，死前弓箭陣相護，逾矩的擁抱和意味悠長的告别。再比如死前替丈夫解除毒誓的窦明，一生在惶恐和期待中苦苦掙紮，肩不能扛的丈夫卻在她死後，于悲戚的黃粱一夢中溘然長逝。比如對丈夫失望的萬皇後，在渴望權力的圖謀中，雖然戕害無辜百姓官員，但也展現出反抗三綱五常和父權壓迫的勇氣。能感受到每個角色都有自己的行事邏輯和性格特征，但是最後又完成了是非對錯的統一，能夠自圓其說。
雖然權謀部分有些單薄，反轉沒有那麼經得起推敲，但是整體來看瑕不掩瑜，不必苛責！這其實已經很不錯了好吧！打低分的我認為還是太壞了，導演真的很真誠很用心了，才華也得到了充分的展現。
宋翰我就不說了，我不太喜歡這個奸生子，我對苗安素的奇怪行為也表示不解，不喜歡這對強制愛交錯愛。可能是因為宋翰差點帥氣，那麼苗安素的網紅妝也比較出戲。由此可見我是個庸俗的顔控，真是不好意思。男女主蠻好看的。
李昀銳與宋墨角色的契合度極高，他的氣質很特别，有書生的溫潤，還有将軍的體魄，智者的沉敏，當年袁善見我就很欣賞。孟子義也很會演，演出非常聰明的樣子（平時是可可愛愛的嬌憨樣子）我看過她演的雷純和梅超風，都很令人驚豔。演技的話孟子義更好，但是李昀銳微表情的設計是很不錯的，大開大合的情緒戲可以再磨練磨練。
孟子義和李昀銳是牡丹與翠竹，相得益彰，二人的氣場分别在美玉和利刃之間自如切換。很配，請求二搭，如果二人能結婚就更好了！
一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鈎。花滿渚，酒滿瓯，萬頃波中得自由。
