memo一下對《從21世紀安全撤離》的一些技術性觀察，從畫幅、媒介模拟、媒介戲仿、媒介自反、打光、剪輯六個方面來說，不知道能不能好好寫一篇影評，反正最近不想難為自己。
說起來大字報的玩法90年代就流行過了，我感覺21世紀的玩法更傾向于彈幕，群衆+什麼都知道，非常像小破站的特效彈幕，以前EVA或者《絕望先生》的文字是獨立于畫面給人造成視覺沖擊，而21世紀裡，配字總是跟着畫面刺激、聲音刺激一起，呈現出“視+聽+字”三種刺激迸發的，令人目不暇接，大腦過載的充盈感，說不定“大字報”或者“彈幕”風格再發展下去，《視與聽》雜志就得改名《視與聽與字》。
PS：關于字幕以及彈幕，有專門的論文研究過，它不是圖像，大腦在處理聲音，畫面，文字時，運用了三個不同的腦區，這個倒不用過多解釋，反正大家都懂，即使在完全聽得懂的情況下，現在的人脫離了字幕已經沒法正常看視頻了。
......????畫幅
1️⃣1999年，4：3畫幅
2019年主要有兩種，
2️⃣戀愛場景和友誼場景（忘了幾比幾，可能是2.35：1）：普通寬熒幕，中文字幕遮擋了畫面。
3️⃣反派登場（又忘了幾比幾）：搶功領導和PPT新品發布會，好萊塢商業片科幻片常用寬熒幕，中文字幕字幕不遮擋畫面。突出反派的“高大上”和“壓迫感”。
4️⃣頭戴螺旋槳（戲仿南方公園）和模拟播出故障以及結局，16：9畫幅，現代電視常用寬比。
????媒介模拟
4：3畫幅中，1999的畫面年切了角邊，是鈍角，老電影不切角邊，是直角，家庭影像的DV也是不切角的，依舊是電視機和DV，黑白電影時期播放器，三種媒介的區别。
情景喜劇+京海TV，美術布景+濾鏡
????媒介戲仿
整個片子的風格是建立在對日漫媒介風格戲仿的基礎之上的，各個大招和武打沖擊都有非實拍的手繪或者動畫繪特效，以及EVA，絕望老師，化物語，那種大字報，快剪中放面包時，配字“加熱”，爆米花爆炸時，配字“膨脹”。
????媒介自反
實在不願意叫打破第四面牆因為是傳承戲劇的說法，很土，媒介自反的叫法更能體現媒介的自我指涉，讓觀衆意識到媒介自身的存在，眼前的一切都不過是花招。
因為整個片子90%都是蒙太奇快剪，到了最後女主就說“what a useless montage”，那段蒙太奇恰好又是在戲仿日漫中，主角迎戰boss之前的“升級苦練”“閉關訓練”。
在忙大姐的段落，大字報從袖套上的“群衆”延伸到了虛拟的“什麼都知道”，字幕裡的自行車被誠勇拿起來把玩，虛與實的界限被打破。
忙大姐是一個抽象符号，觀衆日常生活經驗裡大概率有這麼個人，在心中有一個對于“熱心大媽”的想象，會按格式塔完形填空一樣将其補充完整，于是她不需要有正臉，正如幾原邦彥的動畫裡，路人甲永遠是無臉女或者無臉男。
????打光：1999年 自然光，日光，晴天，low key低反差（小清新風格，或者小妞電影典型用光），陰影少，因為1999年是主角們的鄉愁般的青春期，永遠明媚。
2019年，人工光，夜光，霓虹光，雨天，high key高反差（教父光）。用人工感和大面積黑色以及顔色大反差突出，肮髒，混亂，壓抑。
????剪輯：快剪，理性蒙太奇，畫面與畫面之間的撞擊，聲音+畫面+大字報，少量升格，大量降格，停幀再拍（爸爸蘇醒後父子特寫時），試與聽+抽象文字，三種刺激物，聲畫對立蒙太奇，比如車加速的聲效是馬的叫聲，女主打男主是馬裡奧的蘑菇音效，1+1＞2。
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