...2025年7月26日夜，紀錄片《黑色虱目魚》作為InD Blue（藍空間）主辦的《黃信堯凝視下的日與夜》展映的兩部作品之一，在香港 K11 Art House 舉行第二場放映。
導演黃信堯自本月25日專程自台來港，展開為期三日的交流旅程，出席所有四場映後，與影迷近距離對話。
...《黑色虱目魚》拍攝跨越數年，是一部在遲疑與間歇中緩慢完成的紀錄片。黃信堯将鏡頭投向自己生活的岸邊，在斑駁夜色與瑣碎日常之間，悄然探問影像創作的意義。他說，這是一部帶着問号的作品。
映後交流由策展人熊秉文先生（Jonathan Hung）主持，黃信堯導演親臨現場，娓娓道來那些潛藏在凝視背後的時間、聲音與執念。
本文節選整理自當晚20:15場次的映後交流内容，文字在不改變發言者原意的前提下進行了适度潤飾，以便于閱讀。（文末附上筆者一則觀影短評，以作一隅回響。）
...其實，我在拍“問号”
黃信堯（導演）：
其實這兩部片（《北将七》《黑色虱目魚》）對我來說，都是比較私人的影像，是在做内在的自我探索。
紀錄片《黑色虱目魚》最早是在2016年和公視簽約合作開始制作的，後來2017年我拍了《大佛普拉斯》，2020年《同學麥娜絲》，2021年剪完《北将七》，2022年才把這部片完成。
和《北将七》不同的是，《黑色虱目魚》不是連續拍的，是拍一段停一段，拖了很久。那幾年我也在拍劇情片，人生發生了很多變化，對拍片也有很多困惑。再加上COVID-19，以及我父親過世……這些都影響着我。對我來說，這部作品是一個“問号”，是我在問我自己。就像最後那個鏡頭，那個大姐走出來問我：“你在拍什麼？”其實我也在問我自己：我到底在拍什麼？這是對自己的叩問。
...熊秉文（策展人）：
我記得導演在一些電影作品裡有聲音出演。每次導演的聲音一出現，觀衆常常笑出來，就好像是在看喜劇。但其實像《黑色虱目魚》的結尾，可能有些觀衆以為是一個幽默元素，但其實就像導演剛剛說的，背後有一些對自己創作和人生的困惑在裡面。
...黃信堯：
對，我本來還跟策展人說這片可能不太适合在戲院放，怕大家覺得無聊。但他說可以試試看。
...其實就像片頭那個先生推着車，很多人問我他要推去哪裡，我也不知道。那車原本能開，但後來壞掉就隻能推着走，而後來他前幾年去世了。
...我覺得，那就是人生的狀态。他就隻是推着車，也不曉得要推去哪裡——你不知道往哪裡去，但你還是在動——創作對我來說也是一樣。
就像是片尾那位大姐問我在拍什麼，其實我也說不上來，就覺得我就隻是在拍。不管是拍劇情片或拍紀錄片，“拍”這個動作，就隻是拍而已。其實不太知道自己拍這些作品要做什麼，但是好像不拍又會覺得怪怪的。于是就這樣子拍着，會很多困惑找不到答案，可是還是繼續在拍。
...觀衆：
您好導演，看這兩部片時我想到《大佛普拉斯》裡肚财看行車記錄儀的感覺，就像我們在透過看一個CCTV（閉路電視），看到城市風景。
...我想問，像《黑色虱目魚》這種拍了這麼長時間的片，你怎麼整理素材、剪輯出現在的結構？還有你說這片對你是一個“問号”，那現在這個問号變成答案了嗎？
黃信堯：
那個問号現在還是個問号，而且我覺得那個問号應該會一直伴随着。我從1998年開始拍紀錄片，就一直有很多問号，隻是每個階段的問号都不太一樣，這些問号會伴随着我，影響我接下來的創作。我覺得或許創作就是一種“去探索”，你可能找到你以為的“答案”，可是找到之後又會産生新問題。所以對我來講那個問号一直都在，而且我不會介意它一直存在。
...關于剪輯，其實我不是一個素材拍很多的人。以前聽過日本紀錄片導演小川紳介的攝影師說，反正都會剪掉，幹嘛拍那麼多？這句話對我影響很大，我在學生時期我就有這個想法。
...而且以前錄像帶很貴，我就養成拍之前會猶豫很久、思考很久的習慣。例如我09年的《帶水雲》隻有28分鐘，但隻拍了20多個小時；2015年的《雲之國》57分鐘，隻拍了8小時。即便《北将七》時間很長，有3個小時，可是我的素材量也沒有到非常多。
...我怕拍太多會陷入選擇困難，所以我盡量少拍。這也是我幫助自己剪輯的方式——不拍太多，逼迫自己當下思考。
靜觀與人生散記
黃信堯（繼續）：
你提到CCTV（閉路電視）的觀看，其實我倒沒有那樣想過，但我覺得很有趣。
我以前拍紀錄片都會拍人物，可能跟人物有很多對話，甚至更早期的紀錄片有一些旁白。我會覺得那時的創作，會帶着很重的目的性去找我的拍攝對象，希望對方說些什麼。我覺得那是有一個“企圖心”。
...到了後來我覺得，如果我把這個企圖心拿掉，更純粹地“看”。就像旅行一樣，沿途所見——今天走過中環、上環，沿路看到的風景會印在腦海裡。那我便試着把這些“印象”也印進攝像機裡。我把一些人生的風景剪輯在這裡面，盡量去描述我對這個地方的一些想象。
...黃信堯：
這次的确主要拍黃昏之後的畫面。這個想法其實是受到我2015年作品《雲之國》的啟發。那是一部非常極簡的作品，拍攝一個日本的小島，57分鐘隻有54個鏡頭，攝影機不動，沒有人、沒有音樂、沒有旁白，是很實驗性的錄像藝術的概念。這片之後有在公共電視上播，有觀衆留言說，靜止的畫面讓他一開始以為電視壞掉。
...其實我計劃拍一個《台灣散記》系列，今天看的這部就把它當成一個序曲。我想拍台灣很多個地方，慢慢拍；想看自己能夠走遍台灣走多少個地方，拍多少。然後把影像當成是一個散文寫作，還有第一章、第二章、第三章。我把這種拍法當作是用影像寫“散文”，散文是第一人稱嘛，那我也用影像寫我的“我”。
...這恰恰揭示了導演所迷茫的問題：追求影像的意義本身是否就是無意義。他說他還沒想清楚，我卻羨慕他那心無旁骛的純粹，隻管去創作，去思考。
...多謝你看到最後～
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