海外影評：
如果你珍視齊柏林飛艇樂隊（Led Zeppelin）的音樂，而對齊柏林飛艇的傳奇故事、八卦绯聞或是其他類似的内容興趣缺缺，那麼這部電影絕對适合你。
但在徹底抛開八卦、绯聞和傳奇故事這些内容之前，不得不說，《成為齊柏林飛艇》從一開始就無意涉及這些。因為要制作一部關于齊柏林飛艇的紀錄片，就需要使用他們的音樂，而要獲得音樂使用許可，就得得到樂隊的批準。所以，觀者看到的這部紀錄片，是唯一能制作出來的關于齊柏林飛艇及其音樂的紀錄片：一部官方授權的紀錄片。這部影片是在樂隊在世成員的全力配合下完成的，從訪談片段來看，他們參與得十分積極。影片不僅聚焦音樂本身，還關注影響音樂創作的因素以及樂隊成員的音樂生涯軌迹。正如片名所示，影片講述的是樂隊的組建過程，在他們首次美國巡演結束後影片也落下帷幕。在這次巡演中，随着他們精彩演出的口碑在全美傳播，他們從小型俱樂部演出一路走向大型音樂廳。
即使你想把這個樂隊神化，也做不到，因為他們每個人的個性都太過鮮明。沒錯，由伯納德·麥克馬洪執導的這部影片，将在世成員吉米·佩奇、羅伯特·普蘭特和約翰·保羅·瓊斯塑造得非常友善。而且，他們不僅性格讨喜，還都極為聰慧，随時都能清晰地表達自己的想法，同時也是講故事的高手。但影片并沒有刻意去擡高他們的形象。
瓊斯和吉米·佩奇是長期合作的夥伴，是20世紀60年代英國搖滾錄音界的資深人士（在迷幻金屬經典歌曲《手搖風琴人》中，他們為前民謠搖滾歌手多諾萬的作品增色不少；此外，正如瓊斯饒有趣味地講述的那樣，他們還參與了經典邦德電影《金手指》同名主題曲的錄制）。普蘭特和瘋狂鼓手約翰·博納姆則是四處演出的搖滾音樂人，他們曾在普蘭特早期的樂隊“歡樂樂隊”（Band of Joy）中合作。佩奇當時是英國多變樂隊“新兵樂隊”（The Yardbirds）的最後堅守者，試圖讓樂隊繼續前行，他聽過普蘭特和博納姆的演奏後，最終決定聘請他們（那時普蘭特和博納姆已經分道揚镳），希望組建一支新的“新兵樂隊”。
這四人首次合作演出時，配合默契，迸發出獨特的活力。佩奇意識到，這不是新的“新兵樂隊”，而是一支全新的樂隊。是“誰人樂隊”（The Who）瘋狂的鼓手凱斯·穆恩給他們取了這個名字，當時穆恩還不屑地猜測這支樂隊會有怎樣的發展。而當他們僅用36個小時（1968年秋季，分散在幾周内完成錄制）就完成了經典首張專輯的錄制時，佩奇笑到了最後。不到一年之後，他們又推出了更具分量的《齊柏林飛艇II》。這張專輯是在他們的美國巡演期間錄制的，他們從西部一路唱到東部，随着口碑的傳播，演出場地也越來越大。
影片通過大量當代訪談和檔案影像資料（當然，這也是博納姆能出現在影片中的唯一方式）講述了這些故事，其中還能看到樂隊經理彼得·格蘭特的身影，光看外表就能知道他在樂隊運營中扮演着不太光彩的角色。
影片結尾，三位成員聆聽着一段博納姆的罕見訪談錄音。博納姆于1980年因暴飲暴食導緻肺部吸入異物而離世，在錄音中，他滿懷深情與自豪地談及自己在樂隊的工作，并表示“我别無所求”。樂隊成員們深受感動，你也會為之動容。
不過，這部影片的最大亮點還是音樂，影片中出現了大量的音樂片段。另一部偉大（盡管風格截然不同）的搖滾電影《最後的華爾茲》（The Last Waltz）開場字幕寫道：“本片請大聲播放。”放映這部影片的IMAX放映師們根本不需要别人提醒——我兩次觀看時，音量都大得震耳欲聾。這也正是這部影片應有的播放方式。不過，你觀影時或許可以考慮帶上耳塞。
摘自RogerEbert Glenn Kenny, 2025年2月
