故事梗概
電影設定在人類失去做夢能力的平行世界，一位女性追逐由“幻影”變成的怪物，怪物受傷後化為年輕男子，因自衛傷人卷入案件，偵探圍繞神秘行李箱對其追捕，對峙中子彈擊碎鏡子裡的倒影。影片穿插多線叙事，如雪地男子敲牙藏魂、霓虹吸血鬼故事等。
核心隐喻與争議：
全片以 “無夢的世界” 為背景，通過暴力、鮮血、煙霧和破碎的鏡像，探讨現實與幻想的邊界，但叙事邏輯斷裂，被質疑是 “對觀衆耐力的考驗”。畢贛通過拼貼默片、黑色電影、科幻等風格，構建了一場 “拒絕被理解” 的影像實驗，最終留下 “現實是否因無夢而混沌” 的開放式思考。
影評的核心觀點
正面評價：視覺與風格的實驗性
- 獨特的影像拼貼：導演畢贛在電影中融合了多種電影風格和時代元素，例如：
- 默片風格開場：用誇張的鋼琴配樂、 sepia色調（棕褐色調）的标題卡（類似蓋·馬汀的電影），營造複古氛圍。
- 德國表現主義：怪物首次出現在鴉片館，場景充滿陰影、幾何線條和煙霧，類似經典恐怖片《諾斯費拉圖》。
- 黑色電影（Film Noir）：怪物變成困惑的年輕男子，卷入調查案件，場景以藍色調、雨天、煙霧和鏡子為主（如偵探在滿是鏡子的房間射擊，讓人聯想到奧遜·威爾斯的《上海小姐》）。
- 霓虹吸血鬼故事：後期出現充滿霓虹燈的吸血鬼題材段落，風格多變。
- 導演的野心：畢贛通過全新拍攝的素材，緻敬不同電影時代（如默片、黑色電影、科幻），類似馬克·卡曾斯的《電影史話》和讓-呂克·戈達爾的《電影史》，但更注重用長鏡頭構建獨立于現實的“未知世界”。
負面評價：叙事晦澀難懂
- 劇情難以理解：
故事設定在“人類失去做夢能力”的世界，女性主角追逐怪物的線索零散，涉及“行李箱的象征意義”“偵探追捕”“牙齒藏魂”等元素，但邏輯斷裂，缺乏清晰主線。
多線叙事和時空跳躍（如雪地對話、不同時間線的角色）讓觀者難以定位，不知該關注什麼。
- 觀影體驗兩極：
影評人認為影片“故意隔絕觀衆”，長段場景讓人感到無聊和困惑，甚至懷疑自己的“電影素養”。
無法判斷導演意圖：是想探讨“人與電影角色的情感連接”，還是單純追求形式實驗？劇情的混亂可能是“刻意為之”，也可能是“構思不足”。
總結：一場充滿争議的實驗
- 亮點：視覺美學大膽，對電影史風格的解構和拼貼具有創新性，适合喜歡先鋒藝術電影的觀衆。
- 争議點：叙事混亂，缺乏情感共鳴，對普通觀衆不友好，被質疑是“耐力測試”而非連貫的故事。
一句話評價：這是一部讓觀者在“震撼的影像”與“崩潰的叙事”之間反複橫跳的實驗性作品，看懂與否可能取決于對畢贛風格的接受度。
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