當今疫情肆虐，電影行業受到嚴重影響，許多電影無法如期上映，電影院隻能通過一度又一度地延長新電影的密鑰、又或者不斷重映舊電影才能生存下去，尤其今年影視也從春節檔之後便再無水花，而作為暑期檔打頭陣的《神探大戰》，無疑是為這七月酷暑澆下一股清涼，也為日漸下滑的電影行業注下一劑強心針。
...《神探大戰》如片名所示，以“大”為賣點，動作場面大、節奏快、劇情緊湊，前後對比強烈。以李俊和陳儀為代表的“神探”組合追捕以李俊女兒張琳為首的“神探”連環殺人犯，經過幾場大的戰鬥，最終挖出事件背後的真相。片中經常出現在李俊口中的一句台詞：“與怪物戰鬥，小心自己變成怪物”，這句話化用了尼采那句流傳至今的名言“屠龍少年終成惡龍”，也暗示了整部電影導演韋家輝想向觀衆傳遞劉青雲飾演的這個帶着精神質的角色李俊的内心變化，原本代表着正義一方的神探李俊，逐漸變為了代表邪惡一方的“神探”。
...講到《神探大戰》，無疑會讓我們想到15年前杜琪峯和韋家輝聯手打造的傑作《神探》。而《神探大戰》之所以采用了“神探”這個詞，并不是因為這是《神探》的續作，而是借用了“神探”可以看到不同人格的概念來展開叙事，而時隔15年後的這部由韋家輝獨立執導的電影，颠覆性地不再将重心放在神探探案上面，而是更加注重“大戰”的營造，即《神探大戰》的賣點不在“疑”，而在“爽”。無論是廟街追逐戰、客車大戰還是最後的船塢火拼，其動作場面都是非常宏大的，影片101分鐘的時長大部分時間都花在了這三場大戰上面，台詞無廢話、對白不多餘，以至于讓觀衆的腎上腺素從開頭到結尾一路停不下來。當然，除了場面宏大之外，本片在尺度方面相比起近幾年的電影和電視劇也是相當地大，飛屍案、避風塘烹屍案、屠夫連環殺人案、魔警案等一系列不可能在内地拍出的案件都在《神探大戰》中一一展出且環環相扣，并最終通過李俊的精神人格分裂來推動劇情的走向，最終查明真相。
...此外，《神探大戰》的色彩調度是極為優秀的，尤其是李俊帶着陳儀再次回到當年屠夫案發生的地方，采用了極為灰暗的色度，與當年方禮信帶陳儀調查的亮度形成一明一暗的鮮明對比，導演有意将代表邪惡的方禮信放在陽光之下，将代表正義的李俊置于黑暗之中，其實間接地暗示了結尾真相未必如觀衆所想，正如在開頭李俊為何能對魔警案情如此了如指掌，而在片中也沒有詳細明說，這并不是導演偷懶，而是導演在這部分巧妙地埋下了一個伏筆，好與之後的劇情貫通起來，再加上全片的最後一個留白鏡頭，導演若隐若現地将真相傳遞給觀衆卻不明說，這也是一種非常巧妙的做法。
...要說到《神探大戰》的最大加分項，無疑就是劉青雲的演技，作為合作多年的朋友，韋家輝非常明白如何讓劉青雲在片中大放異彩，塑造出一個說話永遠帶髒字、性格暴躁、不怕死但又能非常保護隊友的神經質探案警察形象，而劉青雲對這個角色的駕馭在本片中可以說是爐火純青，二者合作多年的默契在本片上完美展現。
...《神探大戰》對我來說無疑是充滿驚喜的一部電影，在全世界都充斥着“港片已死”的今天，能看到一部如此讓人激動的電影，無疑是對前者結論的充分質疑，我們不經想：港片真的已經死了嗎？還是他在用另外一種方式活着？誠然，我們已經無法複制二三十年前港片時代的輝煌，當時限制于拍攝技術的落後，許多導演想要在芸芸衆生中脫穎而出就得自謀出路，因此也産生了一大批風格獨特的電影和電影導演，但到了現今，無論是前幾年口碑大爆的《無雙》、《怒火重案》，還是這部《神探大戰》，無不出自香港電影輝煌時代誕生的導演之手，但如今他們的電影除了對劇本的推敲打磨之外，也紛紛轉向了大場面的制作之中。如今我們越來越懷戀以前的香港電影，認為如今的香港電影都變味了，認為現在的永遠不如以前的好，但我們仔細一想，如今還在拍香港導演的電影，不也大部分還是當年的那一批人嗎？
...
