（本文已于公衆号“駛向我們的盛夏”發表 本人是原創作者）
還沒看完它我已非常笃定：《好好說再見》至少将是我2025年年度TOP3的#電影 。這部小而精的作品，有着很飽滿的主題、很鮮活的細節、很靈動的鏡頭語言。
本片豆瓣簡介的最後一句話是：在聚焦安甯療護中，應諾與家人開啟一段悲喜交加的故事。
然而事實上我從電影中解讀出來的主題是遠遠大于此的。它在實現“聚焦安甯療護”、保證深度的同時亦拓展了廣度：親情、愛情（甚至有好幾組）、友情、老年人處境、鄰裡關系、死亡教育、代際矛盾、遺憾、告别、破我執……這些都是觀影過程中我的腦袋裡蹦出來過的關鍵詞。應大海和花阿姨的故事線讓我想到《我愛你！》；親情線，我想到《我的姐姐》（所以《好好說再見》有可能去角逐一下華表獎嗎👀）；關于遺憾和破我執，我想到《情書》《岸邊之旅》；死亡教育混合親情，《人生大事》。
當然這些關鍵詞在一定程度上有相互交融的部分。比如談到安甯療護、死亡教育時，呈現在我們面前的就是一場告别，告别就必然會有多多少少的遺憾。更不用說“安甯療護”作為一種“不以延長生命為唯一目标”的醫療服務模式，被包括應大海在内的許多人冠以“放棄”的标簽，繼而産生對此的強烈抗拒。人對生命是有執念的，否則《岸邊之旅》也不會設定男主優介死而複生和妻子踏上旅程的橋段。這種執念疊加親情便更加厚重——我看《情書》時印象最深刻的不是青澀的暗戀，倒是女藤井樹、其父、其祖父之間的故事線：祖父因兒子肺炎死去而自責悔恨、女藤井樹因失去父親而痛苦、祖父背着重病的博子在雪天跑到醫院……因為親人的離去而出現的裂痕、刻下的傷疤實在太多。
所以說，本片中應諾起初對于“頂樓”的安甯療護的恐懼、應大海對應諾選擇安甯療護的不肯接受，都是人性最真實的表現。畢竟母親胡美華的早逝讓兩人都無法釋懷，畢竟應諾還在風華正茂的年紀又有個年僅五歲的女兒，畢竟安甯療護不以延長生命為唯一目标……
我們對生命抱有如此強烈的執念，可是生命又是如此無常，告别本就是種不可回避、不可逆轉的必然。
這對矛盾，何解？
本片給了一種答案：用愛填滿尚能相伴的時光。
父親應大海和女兒丢丢對應諾的愛，讓她逐漸克服了對死亡的恐懼；而應諾對女兒丢丢的愛，讓她過早結束的生命以另一方式延續，陪伴丢丢未來的成長之旅——那些提早設計好的蛋糕，會在丢丢的每個重要時刻告訴她：雖然媽媽已經不在，可是媽媽的愛，一直都在。
...好電影永遠是注重細節的，因為細節可以建構起一種實感，足以喚起觀衆共鳴的實感。
導演張弛說，這部電影是他對家鄉的深情告白，也是對親情的溫暖緻敬。你看，所有的深情就是蘊藏着種種細節裡：關于甯波，有老人們拉家常時的甯波話、有被打造成甬式松弛感象征的“嗦搭嘎”（意為：沒什麼大不了的）、甚至有讓甯波觀衆深感親切以至于忍俊不禁的搖籃曲和童謠……那些香樟樹、那些老房子、那些鄰裡相處模式都讓我覺得似曾相識。關于親情，有父女多年心結未解的尴尬瞬間、有五歲女兒為救母親在好朋友帶領下去靈橋許願的虔誠、有父親面對失去妻子又将失去女兒時對老天爺的控訴（林棟甫老師那段演技超絕！！！）……不僅是主角，哪怕是一閃而過求着醫生救救自己母親的配角，也是現實中不少個體的縮影。以及關于生命，有應諾和醫生一起打理的植物、有她和病友一起去天台曬的太陽、有老友們為那個“北方佬”老林準備的雕在墓碑上的薩克斯風……
而某些精巧的鏡頭更是優化了整部電影的表達。應諾第一次去看老林時，她在電梯裡的鏡頭是用監控錄像俯拍的方式呈現的。她一個人抱着蛋糕呆在電梯的一角，等待電梯來到所謂令人恐懼的頂樓——安甯療護病房。這種呈現方式醞釀出一種壓抑感，後續她被吓得扔了蛋糕就逃走的情節就更自然。還有老林最後留下的視頻，吹完薩克斯“啪”地一下黑屏、轉場。某種意義上是對老林自在潇灑、看淡生死的形象的完美收束：拜拜這個世界，我走啦！老林的存在，對應諾從畏懼到能夠直面死亡的成長過程，有着深遠的影響。
熟悉我的朋友們應該知道，我評價書影音作品很重要的一個标準就是“真實”，當然藝術創作是避免不了加工的，可是加工後的産物若成了懸浮的、空洞的、讓人無法走進去的工業廢料，那麼這種加工無疑是失敗的。好在《好好說再見》的主創們用很棒的演技、很動人的故事、很精巧的設計完成了對主題的呈現，他們的加工是一種打磨與塑造，讓應該被看到被感受被思考的東西更加熠熠生輝。
彩蛋彩蛋🥚🥚🥚最後教大家幾句甯波話吧
🦀🦀 這是“哈”（第二聲）🦐🦐 這是“嚯”（應該也是第二聲）——一個我小時候從甯波電視台學來的梗，主持人阿偉說是學費翔唱《冬天裡的一把火》裡的“哈”“嚯”就能學會這兩種甯波美食的方言表達🤓
P.S.阿嬌真的好美！！！！！！！
