當一具被取走心髒的女屍在跨年夜的河堤被發現，沒有人知道她的名字。她是非法移工瓦莉，一個在這座城市裡「查無此人」的邊緣者。而發現她的人，是正準備舉槍自盡的警察吳潔（張鈞甯飾）——一個丈夫自殺一年後，心早已死去的女人。

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整部電影的叙事，圍繞着吳潔的三個「密室」時刻展開。

密室之一：那輛車，與心已死的女人

電影開場，吳潔坐在丈夫自殺的車裡。這是她一年來每晚度過的地方——不是家，而是這輛沾着血迹、留着彈孔的車。她低着頭，笑了一下，那是一種生無可戀的、近乎解脫的笑。那個笑容裡有麻木、有疲憊、也有一絲「終于可以結束了」的釋然。然後她深吸一口氣，拿起槍對準下巴。

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但玻璃沒有碎。毒氣越來越濃，意識逐漸模糊，她的手垂了下來。閃回的畫面再次浮現：丈夫在車裡舉槍的那一刻，她試圖對自己扣動扳機的那一刻。她笑了，那是一種釋然的、近乎平靜的笑——或許這就是終點，或許她終于可以和他團聚了。

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于是她拿起鐵罐，一下一下繼續砸玻璃——這不是警匪片的「英雄時刻」，而更像一場心理儀式：她必須在毒氣彌漫的密室裡，重新經曆一次「死亡」，才能真正選擇「活着」。

賣掉車，摘下戒指

一周後，吳潔把車子賣了。她用手撫摸駕駛座上方的子彈痕迹，摘下無名指上的戒指，和丈夫告别，和過去的自己告别。

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愛人一度是她嶄新的未來，又成為困住她的過去。是這個案子讓她重新找到活着的意義。她救了下一個受害者，也救了自己。

被「看見」的邊緣人，與共同的救贖

瓦莉是一個「查無此人」的非法移工。她的心髒被取走，她的手指被切掉，她的身份無法确認。但正是這具「無名屍體」，救了吳潔一命。

林佑生（阮經天飾）是瓦莉的男友，也是非法中介，同時也是這起案件的嫌疑人。他不是真正的兇手，隻是另一個被命運碾壓的人——就像吳潔，她是警察，但也是喪夫之痛的受害者。他們都在某種“邊緣”掙紮求生，都被某種看不見的結構所困。

吳潔對林佑生的态度，帶有一種複雜的共情。她理解他的處境，因為她也曾在崩潰邊緣徘徊。

張鈞甯「瀕臨破碎」的表演

這麼多年，通過每一個角色，能看出張鈞甯一直在尋找屬于她的「女性叙事」。在《查無此心》，她找到的是一個在崩潰邊緣掙紮、瀕臨破碎、卻終于選擇活下去的普通人。

吳潔是堅強的，因為她目睹丈夫死去，獨自撐過這一年；她也是脆弱的，因為她每晚都在車裡想死。她是專業的，因為她是警察；她也是破碎的，因為她痛失了愛人。

這個角色自帶強烈的矛盾感，張鈞甯的清冷氣質，恰好适合這種“表面撐着、内心碎掉”的狀态。

我很喜歡張鈞甯這次的表演，力道拿捏得很不錯，每一個眼神、每一次停頓、每一個微表情，都傳遞出「心已死」與「重新活過來」之間的漫長掙紮。那個在車裡生無可戀的笑容，那個PTSD發作時手腳顫抖的瞬間，那個在地下室拼命砸玻璃的求生意志——這是一場漫長的告别：關于一個女人如何和死去的丈夫告别，和想死的自己告别，最終選擇活下去。

《查無此心》也是她的首部監制作品。作為監制，她選擇了一個關于非法移工的故事，選擇了一個“心已死”的女警作為主角，而在電視劇《化外之醫》中，她再次聚焦東南亞非法移工的困境。我相信這不是簡單的巧合，是一個演員在用作品持續發聲：那些“查無此人”的邊緣者，那些在創傷中努力掙紮的受傷者，都值得被看見。

最後的最後，這部電影比較明顯的瑕疵在劇本：

劇情設定的勉強： 地下室獨闖的設定在邏輯上相當勉強。為什麼吳潔要一個人去？為什麼沒有支援？這些邏輯漏洞削弱了影片的現實感。

人設的工具化： 片中的菜鳥警察角色，更多是作為劇情推動的工具人存在。她的魯莽、他的失誤，都是為了讓吳潔陷入困境，推動劇情繼續發展。

議題探讨的淺嘗辄止： 影片選擇了非法移工這一社會議題作為叙事框架，但真正的重心并不在此。對于移工群體的困境、身份的缺失……影片隻是點到即止。不到兩小時的片長，既要完成女主角的心理轉變，又要承載社會議題的分量，難免顧此失彼。

綜上個人打分：演員4星，故事3星，整體3星半。