在理論課上教授播放了某種女人的第三部分。而巧合的是，在課的前一晚，我剛在家中觀看了某種女人的全片。在課上又看了一遍且這次被提醒要格外關注聲音，确實讓我獲得很多新的感受。此片的第三部分隻有在結尾情緒釋放的部分才使用了音樂，大多數的段落都是用了非常細膩而清晰的環境音，在Jamie工作的時候這些聲音是柯基的吠叫，幹草的沙沙聲；在Jamie和Beth馬背上約會的時候，是馬蹄聲；在Jamie驅車去Livingston找Beth時，是陌生城市的喧雜聲，包括喇叭聲。這些聲音是開啟這部電影的秘訣，某種程度上，聲音也外化了一種内心獨白。Jamie的生活并不以語言為主導，她的情感更多通過環境音傳達出來。馬蹄聲中透着她與Beth相處時的微妙緊張和興奮，而城市的喧雜則映襯出她在陌生環境中内心的迷茫與不安。這些聲音将角色的情感層次展現得敞亮。當Jamie獨自驅車回到牧場時，環境音再次成為情緒的載體。風吹草動的聲音和遠處的鳥鳴，傳遞出一種回歸日常後的空虛感。正是這些極為克制但精準的音響設計，讓觀衆能更加深刻地體會到角色的孤獨與渴望。此外，我還想提到，這部電影的原作中，Jamie的角色是一位男性，而在Reichardt的改編中，主角變成了一位女性，但這種改編好像完全沒有讓故事變得有一絲一毫的突兀，或許Reichardt正想通過這種方式來表示她對LGBTQ的态度，即——愛就是愛，男男女女都一樣。