【片尾亮燈時刻的一些碎筆】
“不想活又不想死”，“事情太多，而且在不斷積壓”，這就是前半部在講的故事，情欲叙事背後其實是一言以蔽之的“狀态 氛圍”。
難以直視的神作/神奇之作，雖然太多鏡頭（尤其是活體）無異于精神強暴。
看到很多熟悉的影子，比如磨砂玻璃門的隐秘殘忍與那不勒斯，吞食鳗魚與阿黛爾，血脈新生兒與潘神的迷宮…
三個最愛場景：廣場上逐漸變為圓舞曲的鼓點；臨刑前掌心亮出的撲克牌；結尾祖母的石像臉龐與火車駛離。
嬰兒出母腹的主觀視點鏡頭，第一次見，好新奇。
喜歡祖母，喜歡玩具店主。

【導賞記錄】
關于導演：二十世紀後半葉，個人鮮明的政治立場與訴求。在冷戰結束後第一時間站在失敗者一邊，是令人敬佩之處。
電影制作1979，99年才諾獎，因果順序。
表述的修正：停止生長，而非不願長大（彼得潘式的）。
民間故事式的設定：
一，保持兒童身份，以此能夠始終處在隐蔽不可見的空間中“在場”于曆史現場，是旁觀者而非入局者。
二，早期電影的語法，圈、滑，早期電影的滑稽喜劇感，說書講故事式的講述。
作為觀衆，到登上舞台，到最終離開舞台。
民間故事或反民間故事，童話或黑童話：超能力震懾别人，但無法保護自己愛的人

補充背景材料：
難能可貴的忠實于原著的改編，但删去的段落，充滿了痛苦但是無淚的年代（想哭想宣洩但沒人能哭出來，最後剝洋蔥頭），本身正是電影重要情緒基調和曆史反思路徑，是因為我們在曆史中扮演的角色遠非那麼純粹，受害者可以哭訴，加害者可以忏悔，但複雜者很難有勇氣直面或說清楚。
君特格拉斯去世前的自傳，剝洋蔥，打開一層還有一層，無限剝下去。講述生命記憶就像剝洋蔥，可以選擇任何一個層面，可以從任何一層開始或結束。可能不自覺堕入謊言，以至于我們自己迷失在謊言的迷宮中。發現帶有強烈自傳色彩，但又和回憶錄最後揭示的事實完全悖謬，袒露也是遮蔽也是一種代償。（作者本人其實一直在主流渴望登台，甚至努力進入中心地參與這段曆史：12歲時自主熱忱加入法西斯納粹青年團，完全自主熱誠地參與。）

【答疑】
一，買來的收音機放在鋼琴上：
整個二戰曆史與廣播媒介，廣場聚集，天才演說家的動員力有關。更換牆上聖像的做法，本身成為一個叙事脈絡，所謂法西斯的群衆心理學/從衆反應。

二，（這段我竟然毫無印象）
文學教育，關于俄國妖僧的民間文學叙述，母親和女教師快樂談論，奧斯卡為數不多地直視攝影機鏡頭，做出宣言，自己就是在妖僧和歌德晚年的親和力之間成長。混亂污穢不可掌控的情欲沖動，放置在奧斯卡的文化視野與自我闡釋之間，同時也是對德意志精神的解構。

三，五次男人在樓上吹小号，構成叙事節拍器，劇情進入段落性終結或轉折。每次吹的音樂都不同，第一次是國際歌。