網絡上，主流的影評常把對《海上鋼琴師》的關注點放在影片的内涵，和1900為什麼不下船。
導演借主角的口說，害怕生活的平庸和無盡的追求。
也有人解釋，這是對舊世界的哀悼。
我覺得，挺勉強。
其實1900隻是和他自己的世界一起毀滅了而已，沒有意義。生命本來就沒有那麼多為什麼，也不必成家生子，不必一直渴求，如果不想繼續，不能繼續，就毀滅，何必多言。
至于那些把影片和作者吹上天的，更是不必。
影片的思想和立意，是試圖以史詩般的宏達去描摹20世紀的世界，是一曲昨日世界的挽歌。
其中關于生活方式的選擇和批判，對世界的絕望和新生等等，請抱有自己的思考，對深刻毫無保留的信仰，是另一種意義上的流俗。
我想贊揚的，是本片的音樂，台詞，以及潛藏的孤絕感。
音樂
當穿着米黃色風衣的胖子，仰頭吹起康恩；當年幼的1900懸着腿，撫摸着琴鍵；當一身黑西裝的Nineteen Hundred，帶着Max随着海浪演奏 magic waltz，鋼琴踩出輕滑的舞步；當青澀美麗的小姐出現在窗前，1900的鋼琴流淌着 playing love 柔軟而克制的愛意；當滿臉皺紋的老頭，在月光下拉着哀傷的手風琴。
我對音樂一竅不通，隻是在面對電影和文字時更願意打斷節奏，保證自己的情感不受影響，而音樂有時能突破這層阻礙。
似乎，純粹确比理性和謹慎更加搖曳心旌。
台詞
就台詞和旁白而言，喜歡，但沒有《天使愛美麗》那麼喜歡。
1. Fuck the regulations!
2. Good evening, captain.
3."what's this? ""I don't know. ""When you don't know what's it, it's Jazz. "
通篇的孤絕感
雖然影片中，常有搞笑的劇情和台詞，但底層總是萦繞着一股深層的孤獨感。
遊離在世界之外的感覺，世界與我何幹。
雖然一直避免做文青愛做的事，但還是免不了喜歡這種調調。
所謂二十世紀高級的孤獨感？
不過也有可能，是導演能力還差點意思，沒把這種哀傷上升到史詩般的哀悼。
那種曆史的厚重，逝去的回憶，時代的挽歌。
總的而言，這是一部适合陰天，慢慢享受的影片。雖然我還沒構建出一套合适的評分系統，但就影片給我的享受，我願意給9分。
說到評分系統，單純由幾項不同維度的評斷分的相加，實在很不夠妥當。或許是因為在我看來，影片的評分，隻是表示自己的喜歡程度和推薦程度。
