...《帶我去遠方》
曾幾何時，“詩和遠方”，一直是大家心心念念的夢想，當然，直到今天它依然有它存在的魅力與不可求。雖然現在網絡上關于它的言論沒有之前多了，但時不時依然能瞧見它的身影，是的，不管何時，“詩與遠方”都會存在人們的心裡，不增不滅，不減不失。
無獨有偶，今天恰好就被這部名叫《帶我去遠方》的電影吸引，隻憑電影的名字，就足夠讓人浮想聯翩。帶我去遠方。Somewhere I have never travelled。夠文藝也夠詩意，再加上它專屬的藍色的海報，對于藍色控的我，簡直不能再抗拒了。
而且，電影故事簡單，取景地也局限在一個海邊甯靜的小漁村裡，簡單的說，導演似乎有意在小地方裡展現“大智慧”，通過幾個主要人物的日常生活和成長軌迹，向我們展現了不一樣的人文底蘊和人生百态。這其中，能讓人深思的地方也非常非常的多，優美的背景音樂，加上漂亮的海邊景色，有條不紊地故事進展，無一不是在透露真正的生活氣息，煙火味、人情味，通通展露無遺。
比如，電影一開始不久，導演就拍攝了小主人公阿桂在菜場穿梭的長鏡頭，把市井生活的美好與聲色展現得淋漓盡緻，各式各樣的食物，各種各樣的衣服，還有人與人之間溝通的和氣與自洽，連阿桂買番茄的樣子，都認真且可愛。
在這一系列歡快、熱鬧且充滿煙火氣息的劇情的鋪陳之下，電影也算是真正的打開了它的“大門”，向我們述說屬于這片土地與這些人的感傷的故事。
...阿桂與哥哥
被區别對待的孩子，最值得擁抱。
電影裡，阿桂（李芸妘飾幼年，遊昕飾成年）從小眼中的世界，就跟其他人不同——她是個色盲。可是，一開始大家都不知道，都認為她是一個奇怪的小孩，走路磕磕碰碰，對顔色的認識又與常人不一樣，表現出來的怪異舉止甚至讓老師懷疑她心理有疾病，傳統迷信作風的奶奶也認為她絕對有問題，不是一個正常的孩子，覺得她的魂魄有一半留在了其他地方。
但事實上，她天真無邪，可愛爛漫，她自己從來沒有懷疑過自己和别人有什麼不一樣，她也做其他小朋友喜歡做的事情，比如她喜歡養水晶寶寶，她也喜歡把自己的這份喜悅分享給自己的表哥阿賢 （林柏宏飾），與表哥的感情可謂是親密無間，在她小小的心裡，表哥就是最值得信賴的人。
當她的色盲被診斷出來之後，她遭遇了小朋友的言語攻擊，也被他人異眼相看，這時候，也隻有表哥站在她身邊，告訴她，“每個人一定都有什麼地方跟其他人不一樣。如果每個人都一樣，那這個世界不是會很無聊嗎？”還給她講了好幾個有趣的故事，比如，吃泥土的女人，吃石頭的女人，還有跟着被單被風吹走的女人。還告訴她，這個世界上有一座色盲島，那個地方沒有歧視，沒有區别對待，那是屬于色盲的天堂。
就這樣，溫柔的哥哥在她心中種下了一個美好的夢想，在那遙遠的地方，有屬于她的幸福。
之後，阿桂也繼續頑強不屈地成長，雖然奶奶對她的念叨依然不絕于耳，但是她心中存在着夢想，她想要朝着這個夢想前進，她對表哥的喜歡和崇拜也與日俱增。也隻有她知道表哥的秘密，也隻有她知道，表哥像個傻瓜一樣，在為一份不值得的愛情做堅持。
她的敏感、細膩，她的情緒起伏，她的嫉妒和愛意，也有很大程度上來自于表哥的言行舉止，所以，當表哥為愛自殘的時候，她依然隻能假裝堅強地和他說，“你再不起來，我要對你吐口水了”。
其實，她才是最明白事理的人，她才是最看得開，最值得被人好好珍惜和擁抱的人，哪怕沒有人知道她内心的真實想法，也沒有人去真正的探尋她内心的真實想法，她也有在一味地堅持自己，也隻有她能對自己的爸爸給予真心的愛和理解。
可惜，在家裡，她，一直在被誤解，也被區别對待，即便她已經在學校裡學習怎麼去做個發型師的時候，在奶奶的口（心）中，她依然是一個腦袋不是特别靈光的人，隻能靠學一份技藝才能夠保持自己以後的生活的“低能兒”。
誤解、歧視，一直存在。原生家庭的不如意，也不得不讓人為阿桂的成長唏噓不已，幸而，這一切都沒有打倒她，她卓壯、堅強，默默地以自己最合适的步調成長，終于找到屬于自己的遠方。
...阿賢與喜歡的人離别
知道自己不一樣仍然堅持自我的人，會活得比别人真實、愛恨分明。
《帶我去遠方》拍攝于2009年，到今天，也有10年的時間了，但實際上，關于同性的話題，直到今天，也依然沒有得到充分的理解和尊重。雖然關于LGBT的電影越來越多，關于同性的自由的呼籲越來越多，每年的5月17日也是國際不再恐同日。但實際上，同性戀愛依然面臨着層層阻撓。
電影裡面，導演雖然沒有很刻意的去揭露這個話題，露骨地展示同性戀之間愛的不容易和遭受的歧視，但其實通過阿賢的兩段戀情，我們也可以很明顯的看到，實際上，他們也很害怕周圍人的指指點點，也渴求有一個遙遠的島嶼，一個獨立于海中央的島嶼能夠承接他們的那份愛，能夠讓他們自由自在的生活而不受非議。
阿賢也像阿貴一樣，為了尋找自己心中的那個獨立的島嶼，默默地努力，默默地掙錢，默默地期待自己的愛人能夠與自己擁有同一個目标，終有一天，等存夠了錢，他們就可以舒舒服服地在一個島嶼上生活，過上浪漫的日子。
沒想到現實卻是殘酷的，他的夢想不但沒有得到支持，還遭到自己愛人的背棄，一時想不開的他，也選擇了輕生。試圖以輕生來逃避現實的艱難險阻，來回避所有的不如意和痛苦。
可當我看到躺在醫院的他的時候，雖然不贊同他自己的做法，但我還是覺得他是活得最真實的那一個人，他也是最溫暖的那一個人。如果沒有他，阿桂不會得到成長，不會相信自己的色盲也是一種獨特的能力與标志，如果沒有他，島嶼與島嶼之間的故事，就不會那麼美好和極富意義。
他心中有座孤島，承接他的夢想，也正是因為他擁有夢想，他的人生才無時無刻不閃閃發光，他的困頓，他的異于常人的戀愛，使得他，富足、多彩亦多姿。
《簡·愛》裡曾說：“我越是孤獨，越是沒有朋友，越是沒有支持，我就得越尊重我自己。”我相信，阿賢一直都是有在尊重自己，也有在堅持自我，所以他的愛才會那麼的濃烈，那麼的厚重。
而這一切，無非就是，他，選擇成為他自己。
...阿桂
不善于表達愛的人了，也很暖。
不知道别人是如何看待阿桂的爸爸在電影裡的戲份，或者如何評價阿桂的爸爸這個角色，但對我來說，他的存在，非常的暖，非常的有趣。
他出現的時間并不是特别多，但是他每一次出現都給人驚喜，他其實活的不夠如意，也不夠高尚，他是被人看低的人，因為老婆跟别人跑了，自己的工作又隻是一個普普通通的清潔工，加上自己酗酒，他更加到得不到他人的尊重。
可他非常的有趣，他的有趣僅在于他展現自己的時候，僅在于他對阿桂敞開心扉的時候，他永遠支持阿桂，雖然話語不多，可是每一次阿桂有心事的時候，阿桂出現困局的時候，是他在想方設法為阿桂解決問題，他每一次都能很細心地觀察到了女兒的煩悶。
不由得令我想起了北野武在《菊次郎的夏天》扮演的那個大叔角色，好像他們都不善言辭，不善于去表達自己的情感，但是他們的情感又是非常人所能企及，他們感情細膩，他們感情真摯，他們總能在意料之外，給人制造驚喜。
就好比如，當他知道阿桂色盲的時候，他立馬給阿桂買了各種各樣顔色的塑料眼鏡，藍色、粉紅色、黃色、棕紅色、咖啡色……他說，這樣阿桂就可以看到顔色了。他的溫柔，瞬間如水般流動起來。
等到電影的最後，他和阿桂讨論三個模特的穿着的時候，提起妻子的時候，也依然是一副深情款款的樣子，對于棄他而去的妻子，不僅沒有恨意，還滿是贊賞，在回憶的河流裡，他知道，他曾愛過那個穿衣服特别好看的女人。
他，其實真的很溫暖。
而我，也無悔看了這麼一部柔腸百轉，蘊意深刻的電影。
活在人世，看人間。遠方或許永遠可望不可即，但當下的平靜與幸福，也可以是最大的财富。努力過，掙紮過的人生，大抵無需悔恨。
...長大後的阿桂
...夢中的島嶼
...與哥哥一起玩
