...回憶，總是那麼的零碎。
所以，《童年往事》也十分之零碎，與一般的電影很不一樣。
大多數電影都像是一個說書人在講故事，生動有趣，導演就是這個說書人。可能這是侯孝賢自己的故事，不好意思自己講述，又或者他想要繼續打破一下電影的常規，他決定用一種類似“幻燈片”的形式，來重現自己的童年生活。
...如今，“幻燈片電影”是一個貶義詞，常見于一些新手導演的作品。拍《童年往事》的時候，侯孝賢才正式當了導演4年，算得上是一個新晉導演。那為何人家拍的“幻燈片電影”是爛片，他拍的卻口碑極好？
至少有三個原因。
首先侯孝賢并不是什麼作家小品演員轉型當導演的，他1972年從國立藝專電影科畢業，1973年正式入行，從小小的場記做起，一直到編劇，副導演，一路走來，終于在1981年拍了自己的導演處女作《就是溜溜的她》。總之，1985年《童年往事》上映的時候，他已經不是一個電影新手。
...然後就是電影的内容問題。
《童年往事》與現在的“幻燈片電影”相比，一個多數人都能看出來的區别是，影像風格和構圖。影片大量使用侯孝賢賴以成名的固定長鏡頭，具有強烈的個人風格，而某些新手導演并不懂得怎麼用鏡頭說話，更别談什麼風格。
再者，即便把侯孝賢的電影看作是幻燈片，那幾乎每一張幻燈片都能充當“電腦桌面”，再破爛的場景他也能找到一個美妙的拍攝角度，不然他為什麼能被稱作是“空鏡頭大師”。
.........更重要的一點是，場景與場景之間的轉換，侯孝賢不是直（wu）白（nao）的。一件事有起因發生經過結束，但電影沒有必要把所有情節都講清楚，小說也是。講得越多，某種程度上代表講故事的人水平越低。
《童年往事》具有教科書式的轉場手法。比如侯孝賢用一個精練的蒙太奇，就講完了男主角從小屁孩怎麼變成青年的部分，并暗示了父親的死對他影響深遠。
...精心設計的劇情留白徹底區分開了《童年往事》和“幻燈片作品”，這使得觀衆在窺探侯孝賢童年回憶的同時，還能欣賞到電影藝術的魅力。
有位網友更是評論說，“候孝賢成了檢驗影迷和其他影片的一杆尺。”意思是能看懂侯孝賢的電影，你的觀影素養一定不低。
...類似于姜文的半自傳電影《陽光燦爛的日子》，《童年往事》的選角也是有着一個“标準”，就是“長得像”。
飾演男主“阿孝”的遊安順，從臉型到五官，再到發際線，跟侯孝賢本人确實十分神似。
......其他配角，嚴格來說是非職業演員，侯孝賢也透露說是按他的主觀印象來選擇，就是優先選長得像的。不過多年後他并不認為這是正确的選擇，因為長得像的演員，不一定能達到他的要求，無法達到要求就隻能“勉強”，這會影響電影的品質。
這其實也說明了，《童年往事》确實是侯孝賢很“私人”的一部作品。故事本質上就是他自己的往事，隻是并非完全照本宣科罷了。
翻閱侯孝賢的個人資料，他1947年4月8日出生于廣東梅州，父親原本是梅縣的教育科長，1948年全家移居台灣。本來父親隻想要暫住，沒想到卻再也回不到大陸。
侯孝賢的童年及青春期在台灣高雄縣鳳山市度過。12歲的時候，他父親就病逝了，5年後母親也離開了人世。最後侯孝賢決定參加大專聯考，終于“懂事”，長大成人。
而這些“資料”，壓根就是《童年往事》的故事梗概，講述一個從大陸遷往台灣的普通家庭，長達十多年的滄桑變化。男主角“阿孝”，也就是這個家庭的“老三”，在這段時間裡從一個不懂事的小屁孩，到村裡的小混混，最後成長為一個奮發圖強的有為青年。
......長輩的相繼死亡是劇情的重要節點。
先是父親，再到母親，最後是祖母。阿孝在這三個節點都經曆了重要的心理成長。
這些事都是取自于侯孝賢的真實經曆，于是在拍電影的時候，對于他本來來說是很難的。如同阿方索·卡隆在談到自己的半自傳電影《羅馬》的時候說，“其中有些時候會很痛苦。”
而《童年往事》可能相對比《羅馬》要揭露得更多。看完你《羅馬》不會能了解阿方索·卡隆童年時期的性格等方面，畢竟故事不是以他自己為中心。
《童年往事》就不同了，阿孝擺明就是侯孝賢自己，在大緻了解他成長背景的同時，還能了解他年少時的個性，喜好，甚至還有“那些年追過的女孩”。
如果侯孝賢沒有做大幅度的改編，那電影壓根就是"自傳電影"，而不是“半自傳”了。至少看上去，他似乎真的就是純粹把自己的過去，用電影的形式呈現了出來。就算故事講得很“平淡”，但觀衆仍然能感受到他的真情實感。
...如果不是一部《童年往事》，誰能想象到侯孝賢這位電影大師，這麼一個文人雅士，小時候竟然是個街頭小混混。
不知道是不是幼年喪父的關系，進入青少年時期的阿孝變得十分叛逆，他與鎮上的同伴拉幫結派，欺負弱小的同學，還敢當面硬怼老師和比他年長的人。
影片最為“激動人心”的部分，應該就是阿孝與鎮上其他小混混矛盾激發的時候。除了警察誰都不怕的阿孝當然也不怕什麼老大的恐吓，誰知道兩夥人的矛盾越鬧越大，發展到了要打群架的規模。
阿孝見狀，打造了一把“武士刀”，武力值增加99。
原來年輕時候的侯孝賢，是這麼不好惹的。
...侯孝賢是幾兄弟中身體最好的，哥哥體弱多病，姐姐要嫁人，他自然要更早的肩負起家庭的責任。
然而他顯然沒有準備好。
在母親去台北看病，家裡沒人做飯，祖母沒人照顧的時候，他沒有盡到做“家長”的責任。就是在這段時間，沒有母親在身邊的他反而更加放縱，才與其他小混混矛盾激增。
直到悲劇發生，他才頓時醒覺。他在吊唁時痛哭，哭的不隻是失去，更是責怪自己之前沒有承擔好應有的責任。
...對于有所頓悟後的阿孝，侯孝賢立刻給出了他做飯洗鍋的畫面，來表達他的心理成長。
結局時分，他還順帶交代了影片的暗線，阿孝的感情線。滿腔熱血的阿孝一直暗暗喜歡着一個女生，他不敢靠近，隻能一直遠遠望着，偷偷跟蹤。
就是那個叫吳素梅的女生，激發了他去參加大學聯考的念頭。
和《那些年我們一起追的女孩》裡的柯景騰類似，一個女生将一個混混型的男生征服，讀書學習變成了一件很熱血的事。
飾演吳素梅的演員辛樹芬，之後也成為了侯孝賢電影的禦用女主角。根據選角要“很像”的要求，說不定辛樹芬真的就是長得很像侯孝賢的初戀，侯導是不是無意中暴露了自己喜歡的女生類型呢。
...《童年往事》讓世人更加了解侯孝賢這位電影大師，同時，也讓觀衆感受到了人類對時間的無奈，甚至是對現實的無奈。
前面說過，三位長輩的死亡是劇情的重要節點。
阿孝在這期間，先是因為年紀小不懂事，後來因為叛逆期，而忽略了對父母的關心，确實是有所過失。可就算他是一個“懂事”的孩子，也阻止不了父母終将會離去的現實。
觀衆和阿孝其實都是很無奈的，眼看着父親病重，卻無能為力；
母親也是這樣，看着她痛苦的咳嗽，阿孝最多隻能是遞個紙巾；
祖母是更讓人心酸的，阿孝他們并沒有照顧年邁老人的經驗，不知者不罪，他們真的不是不孝，更多的是不幸才對。
......殘忍的是時間，更殘忍的是現實。
這兩樣東西逼着阿孝成長，同時也逼着我們每一個人成長。當我們悄然發現，童年已成往事的時候，才發現人生已多風雨，時間真的是一樣無法阻擋的東西。
更可恨的是，我們無法回到過去，也無法複原過去。那時已經将近40歲的侯孝賢也隻能是從記憶裡拎出某些零碎片段，拍拍上面沉積的灰塵，拍出了一部《童年往事》，然後把他自己的過去凝固在膠片當中。
然而再回過頭來，2019年4月8日的侯孝賢，已年滿72歲。
...所有時光都是被辜負被浪費後，才能從記憶裡将某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感歎它是最好的時光。——《最好的時光》
