杀手烙印杀しの烙印(1967) 杀之烙印(港)/杀人游戏/杀手的烙印/BrandedtoKill

7/10。明显受法国新浪潮（跳轴和画中画）以及安公（建筑与人的关系）影响。空间成为冷彻的反感官、反距离道具，例如No2杀手的妻子对其大喊杀死自己的片段，女人脸部的特写按左、右、中的画面位置剪辑排序，这种空间不连续也出现在杀手开枪以后，敌方狙击手在没有空间提示下从屋顶坠落。演员的连贯动作被空间拆解和挤压，日式房间的纵横木条、拉门、地上铺垫席子和瓷砖的纹路，硬朗、大光比的摄影调子形成屋子内部奇特的光区和线条，码头航母、拼贴画的雨丝和鸟笼、布满蝴蝶装饰的墙以及一团黑发落在冲水马桶等意象，满眼尽是参差不齐的公路、隧道、柱子组成四边形或垂直构图。杀手因为蝴蝶落在狙击枪旁边就难以继续任务，双眼上方的画面叠印着火焰烧死后乳房贴着透明玻璃的美丽女郎，骚扰电话和录音带构成对杀手意志的囚禁，荒诞元素充满不协调的审美。

贾木许，王家卫，岩井俊二崇拜的铃木清顺美学。拥有强烈的个人风格，喜欢的人会喜欢的要命。《杀手烙印》因为拍得太“莫名奇妙”，而被当时日活解雇。作为制片场时代刚开始崩溃的67年作品，本片的先锋性现代感十足。每一处镜头设计都非常考究，以至于太像写真或者绘画。

铃木清顺生不逢时，这部电影五十年前拍摄，被日活公司唱衰，竟把杀人越货拍得那么有腔有调，潮得一塌糊涂，仿佛来自遥远的二十二世纪。

8.5/10。杀手男主的各种杀人与罗曼蒂克故事（最终他被杀）。影片运用犀利冷酷/表意有力的高水平摄影美术、大量在空间/时间上跳跃性强的剪辑（如：一个场景跳到另一个场景，但中间没有定场镜头之类的确保空间连续性的过渡；或者单场景的各种跳轴）、大赞的配乐营造了一种既冷峻又疯狂又酷的气质。但作为角色导向的电影，本片角色行为与动机太混乱，导致文本与形式的契合点极不清晰，扣1分。

日本新浪潮有必要一个个都这么屌么