古巴街头Epicentro(2020)的剧情介绍
这是对后殖民时代“乌托邦”古巴的一次身临其境的隐喻性描绘。1898年,缅因号在古巴的爆炸至今历历在目,这场大爆炸结束了西班牙在美洲的殖民统治,开启了美利坚帝国时代。与此同时,一个强大的征服工具诞生了:电影宣传。在这部纪录片中,导演索珀与哈瓦那非凡的人民——尤其是被他称为“年轻先知”的哈瓦那儿童——一起探索百年以来电影是如何制造神话并以此进行国际干预,并对时间、帝国主义和电影本体进行了质询。
古巴街头Epicentro(2020)的影评
我愿称之为北影节观影最佳
没想到北影节最震撼我的是一部纪录片...几乎逃过了所有角度的凝视,聚焦古巴这个交织着破碎的现实与幻想的浪漫之地。纪录片最镜头的最高境界应该是画面里的每个人都是诗人,它不同于剧情片沉浸地坠入,它更像是一种游走,一种若即若离的呢喃,时而 ...
古巴:篝火中的乌托邦,天堂的幻想与虚无
孩子与演员老师由浅入深,从民众的意识深入自己的思考、世界的思考。在被异化的古巴街头,古巴的女人说着:“”我的遗嘱会是,我这辈子的愿望是坐在粉红色的车里,像一个游客一样游于古巴街头。”在之后的影像中,二十世纪的幻想就像印在古巴街头的格 ...
《古巴街头》:人造天堂的观看与被观看
1.人造天堂这部电影最直观的内涵,在于给人展现了一个在一代又一代,各种形式与意义殖民浪潮后的古巴,是一个完完全全的“人造天堂”。比如游客可以拍照并奖励被拍摄的小孩一根“纽约产的笔”,但却觉得他们配不上一分钱;比如游客可以坐在敞篷车和 ...
“剧场国家”这个概念直接可以拿来阐释这部纪录片。导演完全找到了一种镜头语言,来捕捉在那些迟滞的日常景观背后,热烈、反叛的意识形态来源,既陌生化也是介入的,既是再现也是论说。矛盾与张力都在一线之间。
(Virtual screening via CCT) Utopia or dystopia? 本片通过跳跃式的剪辑和故事线的并进很立体地把古巴的历史与现实、想象与影像、一个岛屿的热爱与愤怒表现得浑然一体,“宏大叙事”和个人化叙事在片中各有其位置且彼此烘托。导演带着两个孩子走入本地高级宾馆的场面或可与中国的现实相比照。总之,该片捕捉到了非常多的关于人的细节,是一部引人入胜的电影。
8.2/10,应该是今年年度最佳纪录片候选之一,“这裏是乌托邦,明亮而闪耀”这是这部纪录片结尾最后的台词,其实也是这部纪录片的点题之句。古巴的旅游业给当地人的生活方式带来了很多衝击,但是却並没有给他们的生活带来多少改变;本片通过一种视角带出了多个可以探討的主题,当代的古巴到底还是不是乌托邦,从几个视角去看,显然並不完全是。不管是从政体还是文化上去看,古巴都是一个很有趣的地方。
小孩知道自己妈妈一辈子的工资都买不起橱窗里那只钢笔,也洞察得出很多游客在古巴有一种优越感因为他们更富有。最后竟然是这个外国导演带着俩古巴小孩走进了哈瓦那本地的高级酒店。金钱、权利、高级酒店、坐上50CUC一小时的老爷车,那又如何呢?古巴人就是幸福得一穷二白。
“古巴是世界美丽之集合,就像乌托邦,一个美好和虚无的世界”
1. 古巴人民的智慧之如何面对充满谎言的历史和一地鸡毛的现状:drinks and salsa. 2. camerawork不及格 3. 儿童视角讲历史算不算鸡贼,反正我不ok 4. 可以想象有意愿看这个片子的白人观众散场时对自己的智识兴趣和批判立场又添了几分好感。 @亮度不能更低的天幕新彩云
太厉害了 如何在拍一部纪录片的时候对自己使用的媒介的历史和局限(film as a tool of propaganda)如此清醒自知,并且毫不掩饰自己的片子也在这个充满问题的框架之内。介入得恰到好处,羡慕导演和这些拍摄对象的关系。美中不足是对殖民还有国内强权政治的关系探讨有点不够深入,西班牙、美国、有钱游客,这几个不同年代的殖民者被反复提到,然后当地人立刻像背课文一样开始夸伟大领袖,总还是觉得哪里不太对。