文/一护vs鹏
还是配上JOJO的杀手皇后听起来更加带感！
...我的名字叫吉良吉影，33岁。住在杜王町东北、的别墅区一带，未婚。我在龟友连锁店服务,每天都要加班到晚上8点才能回家。我不抽烟，酒仅止于浅尝，晚上11点睡。每天要睡足8个小时。 睡前，我一定喝一杯温牛奶，然后做20分钟的柔软操，上了床，马上熟睡，一觉到天亮，决不把疲劳和压力留到第二天。
JOJO第四部的反派吉良吉影第一次登场并做了上述独白的时候，背景音乐正是皇后乐团的 killer queen。
动漫之火再次引燃了这首皇后的代表作，也许当年荒木给吉良吉影取替身名时就做好了预谋。
不过这不是皇后歌曲的首次被运用，再如奥运夺冠时刻的We are the champions、94年美国奥运会的主题曲we will rock you、再到滑稽搞笑片僵尸肖恩中的插曲Don't Stop Me Now…无一不是久久传唱的经典之作。
作为20世纪最伟大的乐团之一，皇后留下了太多太多耳熟能详的作品，在与MJ、麦丹娜等众多国际巨星同台竞技的时代，皇后用他们那句“我们的优势就在于，我们不像任何乐队，我们做另类的音乐给喜爱我们的人听”的口号，向世界证明了他们优秀。
为了让更多热爱音乐的人了解皇后的音乐发展历程，感受到这个乐队的伟大与震撼之处，18年皇后的传记电影波西米亚狂想曲上映了。
作为18年全球票房第六，总票房达到8.7亿美金的卖作影片，这绝对是一部以皇后主唱佛莱迪•摩克瑞为主角的佳作。
还原度高，带来极度沉浸式的体验整部影片，穿插了皇后的22首经典歌曲。
无论是用在背景配乐，还是清唱练习，或是商业表演，《We Will Rock You》《We Are The Champions》《Bohemian Rhapsody》等皇后经典歌曲在IMAX激光校准的音响系统原声重现之下，带给观众的那种热血蓬勃、汗毛竖立、鸡皮疙瘩一身的感觉此起彼伏，即便是对于皇后不那么了解人也能深深沉浸其中！
不得不说饰演佛莱迪•摩克瑞的演员拉米•马雷克与本尊的相似度真可谓到了80%以上，宽脸颊、龅牙、身高等等外观条件，简直比整容出来的明星模范秀还模范秀。
再到歌曲创作时的深情投入，人群前表演时的“搔首弄姿”，像极了那个被粉丝称之为“龅牙哥”的佛莱迪本人。唯一遗憾的可能是为了便于上映审核等原因，并没有将佛莱迪本人系着红领巾，穿着大裤衩、白T恤的经典造型再现，不然真可谓是风骚到极致了。
影片的最后20分钟，更是全方位360°还原了皇后在1985年7月13日LIVE AID演唱会的精彩表演，当时亲临演唱会的戴安娜王妃和查尔斯王子出场的真实场景也被剪辑到了影片当中。
演唱会上乐队每位成员的神态动作、观众席的恢弘声势都力求尽可能的还原真实，并大胆的采用原声，给予观众置身其中的满足享受。如此能拿到奥斯卡最佳音效奖也确实是实至名归。
再现了佛莱迪短暂一生的心路、情感变化历程从一个初出茅庐、怀才不遇的打工仔，到毛遂自荐加入刚刚遭遇主唱离去的乐团。初始辉煌，收获了坚贞的爱情与友谊，事情一度如日中天。
再到与团员间的矛盾激化、助手的挑拨离间，对同性爱恋的萌发等因素的影响，爱人离去，自己单飞，混混度日，染上艾滋…
最终在友人玛丽的规劝之下，重回乐团，认清自我。
这一段心路、情感变化历程，正如波西米亚狂想曲这首举世闻名的曲子一样，是佛莱迪短暂一生的写照。
波西米亚狂想曲包容了歌剧，重金属，清唱等众多演唱形式，并且充满著猛烈的意识流与噩梦色彩。虽不受唱片公司的喜爱，却意外大获成功，在英国国内销售超过200万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录。
歌曲前段的如泣如诉，道出了佛莱迪本人的对于生活的忏悔，期待救赎的心境。
中间部分歌剧咏叹调与和声的对唱，表现了佛莱迪本人对于什么是真我的矛盾挣扎，在原本与爱人玛丽看似坚固的感情之下，后又感受了同性之爱的美丽，却又无法面对自我，那种迷茫、无助，近乎奔溃。
尾段的轻轻吟唱，正是佛莱迪本人在重新找回友谊、爱情之后的感悟，过去自己的混沌与无知酿成了现在的悲剧，但只要还能够清醒，还得得到朋友的原谅，还能收获挚爱，那么就让剩下的短暂时光变的足够精彩吧！
更多的一帆顺畅，似乎欠缺一些波折影片本身在皇后本身成功性的塑造上似乎有些过于顺理成章。
不拘一格的演唱形式，天才般的创造才能，对于音乐的一丝不苟，这确实是皇后成功的基本功，但还需要伯乐的挖掘。
于是卖车凑够首次的单曲录制费，首次录音就被曾经为诸多大牌歌星担任经济人的吉姆•比奇意外相中，从而一发不可收拾，发专辑、上电台、全球巡演，一跃就成为全球刺手可热的巨星，甚至唱片公司一干人等在佛莱迪桀骜不驯的性格之下都礼让三分。
我不知道当时真实的情况如何，只是个性归个性，似乎如此的一帆风顺欠缺了一些波折，让人一时找不到披荆斩棘才能走向巅峰的差异感。
更侧重于音乐本身，挠痒一般的深刻性歌曲好听，演技卓越，故事的刻画却不够SMOOTH。
佛莱迪与玛丽之间的爱情到友谊的过渡不够自然，影片一直强调玛丽是最懂佛莱迪的人，这种强调也更多是从莱迪的口中说出。在两人分手之后，玛丽也多次去看望迷茫、萎靡的莱迪，并最终将莱迪从崩溃的边缘拉了回来。
玛丽为何最懂佛莱迪？有了身孕的玛丽为何还执着的爱护关心着佛莱迪？这些只是匆匆一笔带过，在对细节刻画上稍显突兀。
其他包括团队成员的友谊也缺少一些实质性的故事带入，多是歌曲创作、练习过程中的一些共鸣与争执，以及一种油然而来的融洽感。
或许导演更多的想表达的是音乐本身，而刻意的忽视了其他的一些陪衬。
就电影本身而言，我们确实感受了那个年代的年轻人对于音乐的疯狂追求与热爱。也许我们无缘生在70年代，亲历皇后的现场。但好在经典不分国界，更不分早晚。在今年，在现在这个时节，就可以让我们隔着荧幕聆听到皇后的美妙声音！
