1⃣侯孝贤、《飞向太空》etc..：也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上，也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个要素都是会参与到电影的叙事建构当中的(相反的是《驴子巴萨特》:一个镜头是简约的，注意力只在一个点上做连续; 眼神清晰的捕捉到了从画面局部出发的一条变化轨迹, 并以此横向的做镜头联结)。因此前者单个画面内容是丰富的，观看的趣处也在于此。
2⃣《漫长的告别》中距离的景别的意义更多是对注意力的分散，可以从趋于一致的色调和错乱的线条中得出。就如混杂的声效、剪辑的漫不经心一样（镜头四周的边界线似乎也消退了），不会让观众的注意力集中和集中在某一点上，而是使你的意识发散，进行无意识的漫游。
//
3⃣功能性的，通过改变景别的大小对观众的感知做调整，比如过渡镜头..
4⃣与固定镜头捆绑在一起；主流好莱坞的使用。从比利怀尔德 到 托尼斯科特 到诺兰。此时镜头被赋予了一种向前流动的力，甚至是被驱赶的（取决于速率），所以它有较高的叙事效率。
5⃣刻画性，景别完全的服务于对人物对情景的刻画。但因为景别的使用是 指向性的-附庸于所指的，所以也失去了自由；观看是被迫的，缠绕在人物的神情/情境中。
