如果我来定义为什么发明作品，是为了产生出一部小津那样的作品。——维姆·文德斯

显而易见的，小津是文德斯的启蒙导师；但仅从此片是看不出来文德斯有对神秘东方文化的什么向往的，影片聚焦的是现代东京城市生活与小津亲友访谈。由此大谈特谈文化的朋友可以消停一下。

文德斯真正寻找的其实是小津的影像风格；传统的、静止的、有着淡淡忧伤的、尽可能少主观介入的影像风格（这些特点在文德斯本人的电影中也可以大量看到）。但是这趟东京之行文德斯并未找到小津影像中静静的东京。而是一个繁华而浮躁的东京。

文德斯是失望的。为什么失望，影片两处可以见到一些表达：

第19分钟旁白：愈是真实的东京，愈让我感到迸发出的冷淡、无情、压迫。这种甚至是野蛮的影像冲击着我从小津电影里了解到的温情、整齐的印象。也许那再也不存在了。

与影片整体叙说的克制风格一对比，此处显然是有一些批判意味的。也许真的有文化变化的因素；但初到东京，文德斯可能开始明白，小津的影像可能并不是真实的。他的执念可能只是单纯对于“形式化”影像的追求。

第二处是对蜡质仿制菜制作过程拍摄。对这一元素的拍摄篇幅比较长，大量食品的仿制化仍然可以看作电影形式化的过程。也暗示出真实东京与理想东京的区别。

第三处是从御用摄影师厚田那了解到，小津不喜欢实地拍外景戏，即使有也是很快完成，能避免就避免。这里展现出小津对形式化的极端追求。文德斯了解到的影像世界是小津偏居一隅完成的，它只能存在于影像世界中。

文德斯一定是失望的。不过他又要遵循年轻时“启蒙导师”的理念，不能太过主观介入。既然现实找不到，就隐忍克制地在开头结尾借用了《东京物语》片段。影像，终究只能是影像，不是现实。

此时他口中的小津安二郎其实已经高度符号化，成为日后他心中“终极影像”的标准答案。

这边引用My Chemical Romance（我的化学浪漫）乐队的单曲《Disenchanted》里的歌词作为结语：

And when the lights all went out, We watched our lives on the screen.I hate the ending myself,But it started with an alright scene.

它唱了一个观念：你一直追求、信奉的某些观念，在某一刻你突然发现它是有问题的，而你已经为了证明它而耗费了青春，可这时又能怎么样呢？