相当优秀的电影。近几年有一个很好的迹象是，许多本来不属于电影的元素正在进行一场融合的实验，f1电影也是一样。在个人观点中，电影是带有公路片基因的，但是血管中流淌着新生代电子游戏的血液。传统公路片中"旅途即人生"的隐喻被压缩进单圈赛道的时空密度，加油站变成维修区，沿途风景化为广告牌与观众席的模糊色块，而公路伙伴/对手的二元关系则通过车队无线电交流获得新的表现形式。影片中段一场横跨欧洲三站的蒙太奇，明显致敬了《逍遥骑士》式的公路段落，但将摩托车轮下的洲际公路替换为F1赛道连续的弯角图谱，创造出一种被护栏约束却又极度自由的矛盾空间感。
...此外电子游戏的视觉语法在《F1狂飙飞车》中得到了电影化转译。开场三分钟的长镜头完全模拟了赛车游戏经典的"跟随视角"：低角度的底盘跟拍、轮胎摩擦产生的粒子特效、仪表盘HUD式信息叠加，甚至包括碰撞时的画面抖动和色差效果，构成了一套完整的游戏视觉符号系统（中间还有索尼游戏机和一段分屏镜头）。当桑尼的赛车以第一人称视角冲过维修区通道时，观众获得的已不再是传统电影的旁观体验，而是被巧妙转化为"玩家视角"，这种主观化的视觉策略模糊了电影与游戏的媒介边界，给予了更多的参与感，这也是为什么我们的情绪可以随着电影被充分调度。
...其实两个主角的构筑也是相当有意思有想法的。二者的共同创伤经历（幼年丧父）构成了相当明显的镜像关系，电影中JP仿佛在赛事中全部重新经历桑尼的人生经历。一开始JP对桑尼的追逐，更趋向于一种对镜中理想自我的认同机制：桑尼的赛车成为jp渴望占有的镜像，而桑尼在后视镜中所看到的既是追赶者，也是被内化的自我形象。桑尼车内悬挂的扑克牌与JP方向盘上的家族徽章构成对照物，暴露出两者共享却不愿承认的创伤内核——他们都试图通过速度这个能指来填补大他者留下的空缺。当JP在排位赛故意模仿桑尼的危险驾驶风格时，我们看到了想象界最典型的暴力性模仿：通过吞噬他者形象来消除自身的匮乏感。桑尼作为象征性父亲的功能，在维修区那场关键对峙中展现得淋漓尽致。他砸碎JP引擎盖的动作，正是拉康所说的"父亲隐喻"的暴力性实现——用象征性的阉割切断JP与想象性满足的链接。这个场景中飞溅的碳纤维碎片，恰似被砸碎的镜像幻觉，迫使JP接受赛车象征秩序中的根本法则：没有人能真正"成为"桑尼。
...更具体的创伤是明显的车祸经历，而桑尼的车祸经历以扑克牌的形式得到有形化，他通过赌博性的冒险和掌控扑克牌，来象征性的掌控赛场上的意外。不如说，两个主角在电影中对于团队策略的改变，实则就是二人克服创伤的过程。从取巧到对抗，二人完成了对创伤经历从逃避到直面，最后克服的跨越过程。当JP放弃夺冠机会去救援失控的桑尼时，他实际上放弃了对对象小a的幻想性追逐。那个始终在前方引诱他的桑尼形象，不过是欲望的客体成因。这一场禅让，标志着JP欲望图式的重组——他从想象界的镜像竞争，进入了象征界的承认游戏。
总结来看，确实布拉德皮特不演烂片
