鄙人在日本独立电影这一课题里面已经潜水一段时间了,今年才开始入坑矢崎仁司,他的电影与其他独立导演大有不同,矢崎仁司非常细腻也非常自我,擅长去捕捉细小的事物,又会在安静中让观众感受一整个庞大的空间。歪个楼甚至可以说他是柏林学派夏娜莱克的背面。
小到少女白中的一抹红,大到整个昏黄的城市空间。
矢崎仁司一直是安静着的,从《午后微风》到《记忆的静物》,他的安静已经跨越了时间和空间。
简单回忆一下,我印象中日本独立导演中没有哪个像矢崎仁司那样一直是安静的。我最先想到的是冢本晋也,最初的《铁男》是吵闹的,到了后来驶向《六月之蛇》才渐渐安静下来。
随后想到的是石井岳龙,最初接触他的电影是《梦幻银河》,一部非常自我的安静的"诗"电影,后来看了《八万伏特霹雳神龙》才发现他是那么的"吵"!
安静的矢崎仁司其实也是坏的,蔫坏蔫坏的,日本独立电影绕不开一个"坏"字。我认为作者的独立意识中最重要的一点应该就是趣味,这些趣味多半会涉及到性、叛逆、暴力甚至是乱伦。不妨回溯一下早一点的独立电影,我们会想到大岛渚的《感官王国》,这其中就占据了以上大多元素
我还要提一些可能不完全够得上"独立"的导演,但是我觉得他们是拥有独立意识的,像三池崇史、园子温,我重点说一下了解比较多的三池,他的趣味超乎常人,像《切肤之爱》《杀手阿一》《极道恐怖大剧场牛头》《拜访者q》(我又开始报菜名了)这些电影中都充满了邪恶但又有些幽默的"发癫"趣味
圆画完了,再绕回圆心继续说矢崎仁司。矢崎仁司的"坏"在《三月的狮子》里体现的最深刻,他挖掘那些不起眼的伦理关系崩塌的过程,正如挖掘那最不被人在意的三月,一场不道德的"坏"梦,可为什么又充满了欲望,又是那么"美"。
当我作为一个钻研影片的人也(差点)变"坏"了时,那这就是这部"坏"电影的成功。
似乎日本独立电影是一个被边缘化的课题,矢崎仁司更是被边缘化的作者。文青"坏"梦以及cult趣味在独立电影中必不可少,但这些也具有一定的不正确性,作为观众/研究者需要将其当作一个载体来看待,探究这些奇奇怪怪的东西。然而这些东西其实也是属于亚文化的一部分,并不属于主流文化,可能也只有我这类人才会喜欢或是潜心研究。Anyway,说了一堆废话,大家看一乐吧!