看《阳光照耀青春里》前，我以为这部是《宇宙探索编辑部》2.0，同样是4月清明档期，又是讲从精神病院出逃的故事，感觉会是天马行空的疯癫风格。特别是看到蒋奇明，就会想到那日苏的那种平静的疯感。但昨天首映礼看完后，才发现这其实是又一部《我不是药神》，是真正的现实题材电影——多少人因为曾经的法律不完善，而受到不公待遇，无能为力。但又因为勇敢不放弃的人，最终维护了自己的权益。
...肖央饰演的男主何立为，和病友们走上了一条长达14年的维权之路。当病历成为判决书，他选择用起诉状重写人生。他是需要治疗的病人，同时也是一次又一次等待开庭的原告。《阳光照耀青春里》的题材，在国产电影中算得上独特，聚焦精神病患群体与底层边缘人，以及属于弱者的程序正义，填补了对精神障碍者生存困境、抗争命运这块的母题空白。
...青春里精神病院这一封闭空间，可以被看作是社会的微观缩影。7号病室的病友们，表面看似疯疯癫癫的，与外界格格不入，但他们都有自己的世界。与其说这里是精神病院，不如说它像一个监狱，只是里面的人不是罪犯，而是需要被规训的“非正常人”。正常与否的定义，全由一张病历决定。前半部分，青春里给人的感受是压抑的，记得刚开始有一个镜头，是仰拍的青春里的天花板，像一个笼子。青春里的每一个人都是被约束的，精神病人需要以治疗为名接受“囚禁”，“小黑屋关禁闭”是规训的具体表现手段，甚至管理者（洪主任）其实也是被关在这里，藏起自己的过往，没有恋爱的自由，没有回归正常社会的可能。
...然而，什么是正常的呢？正常的标准是什么？所有不正常的现象，在片子的后半部分都合理化了，且加以浪漫主义的色彩。病友一起过中秋节，谈天说地，举杯畅饮，就像何立为说的“活得像个人”。当银幕上的角色以荒诞对抗世俗，以幻想消解现实时，电影本身便成为一剂温柔的解药。这种转变式的处理，跳脱了传统现实题材的苦闷悲悯感，以诗意的表达传递了对精神病人的人文关怀。这才是以他们的视角，把他们当作正常人。电影赋予了他们自主性，“发疯”不再是病理标签，更是对抗异化世界的武器。
...随着主旨的深入，《青春里》在后半部分围绕一个很现实的议题展开，即精神病人也需要自我维权，也可以打官司。它没有停在传统社会现实议题电影的悲情控诉，而是迫使观众重新审视社会规训与人性之间的张力，直面结构性的压迫。
2013年5月起，《精神卫生法》正式开始实施。在此之前，有太多像何立为这样的例子，只是他们无法保障自己的自身权利，被侮辱、被遗弃，甚至被非法拘禁。法律中最受关注的非自愿住院制度，同时也通过严格限定强制收治条件，防止一个人被家人、公司强制送医，防止这种“被精神病”的悲剧重演。当精神障碍患者能够平等地工作、学习，当心理亚健康群体不再因“病耻感”去隐瞒症状，整个社会便朝着更包容的方向进化。
看的时候会不自觉地想，精神障碍离我们很远又很近。我们每天拼命生活，克制自己的欲望到底是为了什么？咱们打工人的工牌，何尝不是另一种病号手环？精神障碍人群数量都已经破亿了，泛焦虑、泛抑郁人群也已破亿，其中不少病患都未接受治疗，甚至不知道自己已经得病。很多正常人为什么会突然“发疯”，显而易见，繁重的生活压力、工作压力、学习压力，压得人喘不上气，或许我们中的很多人，都有一定的可能性，会成为被公司逼疯的何立为……
...当越来越多的“躺平”“发疯文学”成为打工人的精神状态时，精神病院里的荒诞，恰恰成了外部世界的倒影。当我们学会与自己的“不正常”和解，那些被定义为病症的，可能才是生命最鲜活的脉搏。希望我们都能活得像个“人”。
