最近电影《731》上映流媒体了，抱着没敢去电影院看怕浪费钱的态度，也要看看这部电影为什么被骂的这么惨的想法，点开了这部电影。电影《731》其实在很多年前早就放出预告了，但是据报道称，这部电影曾经反复提到由于各种各样的原因，电影一直推迟了上映的日子。据说这部电影赵导花了十一年的时间才创作出来。所以在上映伊始，对于这个话题，这个电影其实大家是抱足了期待的。这点在电影上映开始所创下的惊人的数据开场上面有所体现：猫眼平台上“想看人数”影史第一，豆瓣平台冲上了2025最值得期待华语电影第五，首日的票房占比96.8%且电影总票房破13亿进入了今年年度前五。
但是当我把视角放回到豆瓣和IMDB等平台上以后，不难发现，电影的长短评都几乎不在提到“剧情散乱”、“逻辑硬伤”、“游戏苦难”等多个标签，甚至还有上b站和抖音在他们视频下面骂的。其实数据和最后的反馈来看，割裂感还是相当严重的。如果我们只是用单一的评论方式和单一的市场分析的角度去考虑这部电影“成功”的失败背后的原因，显然是相当不足的。所以我选择通过剖析“作者论”的方式，剖析导演赵林山在这部电影背后的创作意图，他的美学选择以及“产业研究”的双重视角，理解一下这部电影背后的故事。
一、拧巴的“作者表达”：当历史撞上个人化的舞台
先来谈谈电影导演，这是作者论中无法逃避的一部分。电影导演赵林山，吉林人，毕业于北京电影学院导演系，现在在长影下当导演。长影厂其实就不用过多介绍了，作为新中国的第一家电影制片厂，在它建厂初期1945年，创作的电影大多以“人民电影”的模式为主，在红色文化传承中发挥着相当重要的作用。多年以后时至今日，他的红色背景依旧难以磨灭，这就导致了长影厂所出品的电影普遍带有很重的红色基因的味道。同时在前身已经有拍摄过731的题材的电影《731大溃逃》以后，再度尝试拍摄这个话题，也是长影厂的一次新的尝试，总制片人也是长影厂的党委书记庄严也提到：长影在33年前就曾拍摄过关于731的影片儿，如今再次从另一个视角拍摄，是为了揭露日本军国主义的反人类行为，让年轻人知道战争的残酷，珍爱和平，勿忘历史。这本也是一次长影传承红色基因的体现。
同时据报道，他也曾耗费多年进行跨国取证，这份想为历史“立此存照”的沉重初心，或许解释了电影开头为何要不厌其烦地用大字幕反复交代背景，仿佛生怕观众不知道“731”是什么的傻瓜行为。
但是当我们提到“731”的电影的话，很难逃过电影《黑太阳731》 这一环，不少人也在这次的影评中把两个电影进行比较。不同的是，《731》在表现策略上发生了显著转向。前者以残酷直白的视觉再现，令观众在震惊与愤怒中直面暴行的残忍；后者则选择了收敛血腥奇观的道路，将叙事焦点置于小人物王永章的个体成长之上，借此以“人”的觉醒来承载这段惨痛历史记忆的厚重。从电影《西线无战事》《美丽人生》到《南京照相馆》，被历史裹挟的小人物是战争电影常见的叙事着力点，这点无可厚非。但是这只是导演所想要的创作动机和创作意图，但是电影事实展现出来真的如此吗？这也是本部电影我所更想要说的。
首先就是电影美学风格杂糅的问题，从最初的在监狱内的抓人出来的片段中，强行融合进艺妓在监狱内游行的画面，到不断的在高潮片段报人名唱歌等片段，让这部电影的风格断裂的相当明显。有相关影评指出，画面内出现的那两个艺妓其实暗指黑白无常，但是当这个角色，一个一脸彩妆的人物出现在一个全场硬光和骷髅光的场景内，未免显得有点过于突兀了。还有诸多这个方面的内容，在这里就不过度赘述了。影片杂糅进了导演想要的历史写实，还有荒诞喜剧，幻想越狱甚至还有舞台剧等等元素，让电影成片风格极度混乱，严重削弱了这个话题的严肃性。
与之同时带来的就是在叙事节奏中的问题，在浏览了大量的影评以后，不难发现电影《731》和韩国电视剧《鱿鱼游戏》有大量的关联tag。前文提到，电影《731》把叙事重心从展现实验的残酷转换到小人物的故事以后，就开始不断的把叙事的重心偏移到类似“密室逃脱”的闯关游戏中，最终的胜利前提就是想方设法逃出这个密室。于是就开始营造出来一个又一个的，关于“如何逃离这个地方”的不断尝试和方式“介绍”，这样的处理自然将电影所想要展现的731部队罪行的画面只剩下了寥寥几个镜头，同时电影塞入的喜剧元素，也让电影严肃的核心逃离了最初的用意，自然难逃不断的骂名。
讲完了这些部分，自然不能少了人物塑造的板块，其中提到的最多的就是关于主角“王永章”的角色弧光以及其中大量的宛如NPC的人物设计，让叙事的可信度又削弱了三分。
二、产业研究
抛开电影本身的内容不谈，从电影产业角度来说，这部电影实际上是一次相当成功的，针对产业的一次完美营销。在长影厂的“传承红色极硬”的战略背景下，将电影的上映时间固定在9.18的9点18分，抛弃掉纪念的目的之外，这本身也是一种将民族集体记忆瞬间转化成消费行为的方式，是一个难以再次模仿的营销手段，同时在猫眼等售票平台中，特殊场标记了“警钟长鸣”等注视，再一次把观影行为塑造成了一次活生生的爱国情怀的庄严仪式。
在今年的国内电影产业的大冷潮的背景下，时至今日，他的票房也成功定格在了19.43亿元，取得了国内今年总票房第五名的好成绩。但是在这个票房的背景后面，是他第一日3.45亿的超高票房和高开低走的后续增长。这也更加证明的电影在最初的宣发中所带的tag——“历史正剧”取得了鲜明的成功。这本身是值得让大家借鉴的方式。
同时在前段时间赵导演也在流媒体平台中大肆传播自己去日本宣发这部电影，他做了什么样的防护，穿戴了防弹衣等等安排。虽然这样的行为在后续大部分的网友眼里，不亚于马戏团的小丑的逢场作戏，但不过也成功吸引了不知电影剧情的部分观众进入电影院贡献票房。
三、 一场事先张扬的“和解”？当作者执念撞上产业算盘
聊完了导演想干嘛和片方怎么卖，咱们再来看看这俩拧巴到一块儿，到底给观众端出了一盘什么菜。
说白了，《731》最大的拧巴就在这儿：导演赵林山揣着一颗想当“历史证人”的真心，但他的电影语言和叙事，却处处透着一股想跟市场、跟流行文化“勾肩搭背”的算计劲儿。最后的结果就是，你想严肃，观众觉得假；你想娱乐，观众觉得怒。
我前面提到的几乎所有让我“出戏”、“脚趾头抠地”的细节，都是这种拧巴的产物。
导演想搞点作者表达，弄点个人风格。于是我们看到了那些让我迷惑的艺妓游行、苏联女学生唱歌、还有那段离谱的幻想越狱。这些画面单拎出来，或许导演觉得自己在营造一种超现实的、象征性的“地狱景观”，是在进行艺术加工。但问题在于，这些花活儿和电影里那些试图写实的部分——比如“干净得过分的牢房”——根本是两套语言系统，硬拼在一起，就像在纪录片里插播了一段劣质MV，除了让人跳戏，感受不到任何深刻，只觉得导演在炫技，或者干脆是叙事无能，只能用奇怪的意象来凑时长。
更灾难的是，这种作者性的“艺术尝试”，很多时候是失效甚至反作用的。比如“报名字”煽情，导演可能觉得这是庄严仪式，是“铭记”；但用滥了，在我看来就成了“油腻”。比如姜武那个角色单挑日本兵、发刻字苹果，导演可能想塑造一个平民英雄，搞点悲壮升华；但逻辑不通、光环过重，在我看来就成了“老套垃圾”，让人想吐。导演的创作意图，经过他蹩脚的执行，传到观众这里，完全变了味。他想让你哭，你想笑；他想让你燃，你觉得尬。这种作者与观众之间的“信号失联”，是这部电影在艺术上失败的核心。
那产业的算盘呢？它可精明得很。它非常清楚，光靠导演这些晦涩、笨拙的作者表达，是骗不到票房的。所以，它把导演那点“六年取证”、“还原历史”的苦功夫，做成了最好的宣传文案，给电影镀上了一层“绝对正确”、“不容置疑”的金身。它把上映日定在9月18日9点18分，把看电影这个消费行为，包装成了一次不容错过的爱国仪式。产业逻辑成功地绕开了对电影本身质量的讨论，把它升华成了一个“你看了就是爱国，不看就是遗忘”的情感绑架和情绪消费品。
于是，最荒诞的一幕出现了：一部在艺术上支离破碎、在叙事上漏洞百出、让你如坐针毡的电影，凭借题材的绝对正确性和营销的精准情绪引爆，在商业上取得了空前成功。导演的作者执念（哪怕它最终呈现得很糟糕），成了产业用来证明自己“有情怀、有担当”的漂亮幌子；而产业砸下的真金白银和铺天盖地的营销，又为导演那次难称成功的自我表达，买了一张直达亿万人眼前的头等舱票。
这就是《731》给我们上的诡异一课。它仿佛在说：在这个时代，重要的或许不是你是否能拍出一部好电影，而是你是否能占据一个“正确”的题材，并成功地将它嵌入一套万无一失的情绪兑换和流量收割体系里。导演的“作者性”没有导向艺术的完整，反而成了商业策划案里一个颇具卖点的“悲情故事”；电影的“产业性”也毫不关心作品本体的质量，它只关心如何将一段民族伤疤，在特定时刻高效地转化为票房数字。
最终，坐在影院或者电脑前的我们，感到的是一种双重的背叛与空虚。我们既没有被历史真相深刻地撞击与警醒，也没有被一个真正的故事所打动。我们只是参与了一场被精心设计的情感动员，看完后只剩下一地鸡毛的疑惑：我们究竟是被历史震撼了，还是被营销套路了？我们消费的，究竟是那段苦难的记忆，还是关于“铭记苦难”的这个时髦概念本身？
这部电影没有完成它声称的“唤醒”，它只是演示了，在当下的环境中，一种最取巧也最令人不安的“讲述”苦难的方式。这，或许比电影里的任何 bug 都更值得深思。
电影《731》虽然我喷他归喷他，但是这把电影在产业方向，营销方向的成功是无法忽略的。如果电影成本曝出是2.8亿元是真实消息的话，那么19.43亿元的票房已经足够让电影导演赚的盆满钵满了。但是不难看出，这样的营销策略实际上很大程度是一场特定的时代情绪、一次精准营销和历史题材稀缺性相互作用的结果。据豆瓣信息可以得知，关于“731”话题的电影或者电视剧其实不足十个。这确实是一场比较有价值的尝试吧，虽然电影题材创作本身很难讨喜，创作的难度也是难以估计的。
简单总结一下吧，这部电影留给我的不只是一场难受到想要一拳砸进电脑屏幕里的无力感和恶心感，同时值得反思的是，电影创作到底是应该满足于商业价值，成为社会情绪的短期的一种“激发器”，还是构建一个走艺术的每一个人所坚持的，自己所想要创造的艺术上自洽的领域。这其实从来都是一个历史难题，这部电影或许也给出了他的答案，前者可以赢的票房，但是后者可能才能赢的尊重和考验。（垃圾豆瓣和垃圾剧方你再删我影评呢，我大四你）