今年贺岁档看到的电影宣传都是内地的那几部，我是前天才发现居然有一部香港的喜剧片。出于对主演子华、Sammi的演技信任买了票，落座前只知道是夜总会题材，其他一概不知。

故事很完整，情节也简单，好人坏人角色功能性分明但不脸谱化，一众演技都到位。后半段东日众人合谋下套的时候拍的很精彩，并不复杂的文戏却拍得紧张十足。
基本上所有的笑点我都笑了，现场笑声一直很足。值得表扬的是，笑点并不全依赖于段子和金句，不少地方是用编剧技巧来逗笑观众，说实话，这比某些塞满烂梗烂表演的喜剧片精彩优秀太多太多了。
剧情上也没有硬塞什么狗血烂俗桥段，就老老实实讲故事。真的，能把一个简单剧情讲好都不是一件容易事，很多导演还没有自知之明，路都走不稳就想着跑，想着夹带私货想着升华主题搞什么反转又反转一通故弄玄虚，最后都拍出来什么糟心玩意。
看这么多年电影，我太珍惜能把故事讲好的作品了。

剧中有一段三角恋，我非常喜欢电影中对这三人感情的处理：
两女的交锋点到为止，各自有尊严不扯头花；
女二离别前有一段自白，我那时候特别害怕搞反转，把男主拍成“知道但装不知道”，那就真的太贱人了，还好没有；
结局男女主间的感情变化剧中并没有给出答案，而是给到了“两人是partner”这一意象的镜头，我觉得非常好。一来感情线太重会削弱了电影主题的力度，二来两人离婚十年，其中龌蹉摩擦肯定不止提到的那一点点，一下子就和好非常不真实，也不合理。留白的关系反而令人遐想。

配角里那么多浓妆艳抹的小姐，但都有特点有闪光，小配角也都是很饱满的人物。
国内影视作品吹了那么多大女主剧，结果剧情还是要落到靠男人解决问题和谈恋爱上，相反，这电影中一众妈妈桑小姐的事业心和主体性可是真的足，独立女性还是得看港女。

Sammi和子华的角色都和他们一贯形象很接近，因此演起来说服力十足。一个口硬心硬，一个口硬心软。
Sammi是我心中主体性特别强的港女代表（指演的角色），干练，飒爽，爱自己，女强人。戏中她怀疑过欢哥想要求复合，但她这么多年选择“告诉所有人自己恨那个男人”，因为“不想给自己留任何退路”。她不想让男人阻自己事业。
黄子华特别适合反差感十足的角色，外表贱人也好，浪子也好，贪财好色也好，内里却始终保持一份真善美。欢哥这个角色让我想起了九品芝麻官里的周星驰，其实换周星驰演也会很有感觉，不过想想还是黄子华更风骚一点XD

廖子妤实在太美了。我在毒舌大状时并没有感觉到她的魅力，但在夜王中，她跳舞的那一段我几乎是屏息看完。闪闪发光的旗袍和曼妙的身段，乌黑的眼眸和复杂的笑容，都令我目不转睛（急切想截舞蹈最后一个镜头当桌面）。这里就已经美到令我尖叫了，更没想到，最后她和欢哥那场对手戏，她发颤的手指一下击中了我的心。我本剧有两个泪点（鼻翼一酸的程度），其中一个就是献给Mimi。演技出色。
无论后来她是真的“去没有人认识我的地方”还是跟了姚生，我都选择相信，从姚生拿走她本人照片那个行为看，姚生慢慢对她本人产生了关注，而不是到尾都还是把她当做替身。这部戏的主创是温情的，我相信这个镜头就是为了弥补Mimi，给她一个新的开始。

Coco这个角色也非常亮眼。她的高光剧情是最后太子峰问她东日在搞什么鬼时，她颤抖的手指和内心的剧烈斗争。她选择帮东日，但说出的何尝不是真话？我相信那一刻她不是害怕，不是演戏，而是真的挣扎——她是真的考虑相信太子峰，上岸换一种生活。这是圈套，又何尝不是一次连自己也押上的赌博。
打算回去补一下她的梅艳芳。

在往昔影视作品中，我好像从未见过将夜总会或者声色场所作为主要背景展开。要不就是背景板，要不就是以怜悯或者鄙夷的俯视视角来看待这些人。若有故事，或者是身世悲惨，或者是自甘堕落。
我当然不是支持这类职业，只是因此感到耳目一新，这群小姐是真把这份工当成事业，连欢哥的人生目标都是“开全尖东，全香港最大的夜场”，看着会有点荒诞好笑。
——因为，这拍的哪是夜场，妈妈桑和小姐的故事呢。
这分明是香港影视行业的故事。

整部剧的色调泛黄，是夜总会里灯光的颜色，却也给整部电影添上一分陈旧和回忆的质感。再加上拍摄手法，室内戏很多镜头都有虚化的前景或者轻微的重影，更加强化了这种氛围感。
欢哥和V姐的年龄剧中未知，但点都有四十多岁。“年轻人已经不喜欢夜场了”，他们是看着夜场兴盛的一代，又不得不在这个年龄看着整个行业无可挽救地衰落。
黄子华60年生人，郑秀文72年生人，都是经历过香港文娱行业鼎峰时期的人，所以演这两个角色，尤其是在澳门套房那场戏时，连痛和落寞都格外真实。

很巧妙的，整部戏黄子华所有关于东日的台词，都能把主体转换为香港。
香港是尖东，是这件小小的东日夜总会。

所以无论别人怎么劝他，他都说自己不可能离开尖东，别的地方和尖东玩法不同。说“见过一个地方辉煌的样子，没有可能轻易放下”。说自己的目标是有一家夜场，做到全尖东、全香港最大。

把这里理解为香港，是不是就更流畅、更自然了呢？
把整个影视行业比为服务业，再比做小姐（以前都说唱戏艺人是下九流），是否就更清晰了呢？

作为一个母语是粤语，且90年代生人，我们的青春期，见证过整个香港和港片行业最后的辉煌。
我曾经有很多香港亲戚，有的以前就住在那里，有的七八十年代偷渡过去的。无论是哪一种，小时候过年最期待的就是他们回乡。给的是崭新的港币利是，带回来的手信都是特别洋气的外国糖果。那时我们在录像带厅看的都是港片，小孩子跟着大人看周星驰和王晶的喜剧，看亚洲小姐和香港小姐选举。十岁之前，我都不知道什么是CCTV，开电视只知道本港台和翡翠台。

然后我们看着香港走到鼎盛，走到辉煌顶峰，再逐渐被大陆超过，风光不再，逐渐落寞。
谁能想到港片没落成现在这样？新生代一个都撑不起来，年年靠些五六七十岁的阿伯阿婶撑台脚。不光港片，港剧也是，港乐也是。看着都令人沮丧。
但另一方面，我又很安慰看见港人没有沉溺于昔日荣光或自卑自怜，并不气馁，接受现实，积极改变，继续上路。
就像电影中的结局，就算他们打败了太子峰，但太子峰没有说错，年轻人就是喜欢更新潮的东西了。那他们就从夜场改成会所，从大厅改成包厢。结局的台词已经露骨到不行，就差没说我们香港人的狮子山下精神，“人生不免崎岖，难以绝无挂虑”，在时代滚滚的洪流面前，有的人也许还功成名就，有的人也许暂时韬光养晦，但我们依然坚定前行。