姑且给七分吧，四位主要演员一人一分，剩下三分让主创自己反思吧。
我一直觉得韩延和大鹏类似，属于有点儿小聪明的合格商业片导演。跟导演前作《小红花》相比，确实是进步了，情节安排与人物刻画上都有了一些些进步，就是不知道姜草的原作贡献了多少？演员演技贡献了多少？
还是要有原作加持啊，《动物世界》也就是一个实打实的例子。
我认为这片的本质上和《yr尘烟》类似，都是“超级英雄”式的爱情片，有铁之于桂英，就相当于倪大红之于惠红英。谁说超英片在我国水土不服？这不就是实打实的例子。本质上都是男方对女方的一种拯救嘛。都是一种在既有的大环境之下，地位相对高的男方对于地位更低的女性的拯救，一种伪装成爱情的拯救。
开头先是制造冲突，然后和解。这种欢喜冤家式的套路，从美国50年代《乱世佳人》就开始用，一直用到现在，确实好用啊！
倪大红又是送手机，又是帮着收垃圾，还说自己是舔狗。可是在公园醉酒那场戏就完全破功了，您一个月4000多退休金，而她却是一个收垃圾的农村女人，这种居高临下的感觉就会明显，即“是女人高攀了他”，于是就透露出浓烈的拯救意味。
可是倪大红光拯救一个人凑不够两个小时啊，又不能像《yr尘烟》一样靠种地盖房子水时长。于是又加入了梁家辉和叶童饰演的这对夫妻。
叶童所饰演的就是一个典型的惨女了，又是阿尔茨海默症，又是肠癌。在物理上就是一个失声失禁的状态。虽然看着是两男两女主要演员，性别均等，但有一位女演员其实是完全工具人形象。她完全就是为了衬托梁家辉这个对于她而言的“超级英雄”，在这对夫妻这边儿，编剧甚至都懒得让女性发声了。而影片最核心的主角倪大红，对这对夫妻来说又是一位外来的“超级英雄”。
为了衬托超级英雄的正义与强大，也为了体现出影片的“现实主义底色”，更为了煽情。梁家辉与叶童的角色就必须死，这两个人不死，倪大红怎么斗志昂扬地甩鞭子啊！倪大红怎么替他们两个“教育”子女啊！观众怎么哭啊！
而其中男方与女方的地位不均等就都藏在了剧情中。就拿惠红英饰演的农村女人来说，在农村，家里的房子是很少由家中女儿来继承的，所以这就决定了女人必须依附别人而生活。所以惠红英才会照顾“美若仙”这位房东来换取住处。当房子收回之后呢？她就只能回到农村。房子的问题恰恰就是这种男女地位不均等的根源，影片也恰恰在回避这个问题。
为什么总是男方拯救女方呢？弱者就一定需要强者的拯救吗？我都不以为然。
多么老套，多么刻板！而且很明显，主创团队还意图渲染一种所谓的“现实主义底色”，体现出他们的人文关怀。
我觉得这种意图没问题，但这种语气还是太傲慢，太自以为是了。具体就体现在倪大红不时流露出来的“大男子主义”。这个地方主创还很鸡贼，给他写了一个亡妻，让他变得可怜，想要说明在这两段关系中他的转变。
但这其实也是一种刻板，就像《漫长的季节》里，王响失去王阳之后，才开始反思自己的教育。倪大红在失去自己的妻子之后，才会想在下一段关系中加倍关心对方。为什么一开始“爹”就是如此“爹”的呢？就是创作者在偷懒。
我认为影片最好的一段戏，也就是在医院外，校长的木头人仇老师的红丝巾被风刮走了之后，惠红英用自己的黄丝带替上，这是我看到的唯一一段有灵气的戏。
最尬的戏无非就是看倪大红挥鞭子，尤其在孝宴上那段，最后还要子女们叩谢，“爹”的教育成功了呗。太TM刻意了！甚至就会发现把这段戏平移到韩延监制的《人生大事》也完全成立，也怪省事的。。
且不说韩延惯用的“vlog式”的MV手法，基本一个情节点之后就是一段MV，真服了。四位实力派演员陪你认真演戏，您就执着于拍MV？太浪费演员演技了吧！
当然，也有好的地方。影片建立坐标建立得不错。影片具体涉及到的夫妻有三对，倪大红与惠红英，梁家辉与叶童，校长与仇老师（姑且认为孙女与薄荷的爱情是点缀）。那两对恋人更像是在给男女主谈恋爱打辅助，让男女主的感情在两边的拉扯中升温，不失为一种好的做法。而且影片选的各种意象都还算具体，鸟，粤剧，手机，动物园，大象，鞭子（虽然尬），放到画面上可听可感，算有表现力。
