一直到李家辉说就将这件事拍出来，我的心才在此前一个个小起伏中被推向了某种高潮，其实想想，也是影片想要的那个“升华”。
梦蝶说一个女孩要在私下不知努力多少，才能呈现出那样的美丽，而大家（男人们）也只能关注到她漂亮。以及后来反对「风尘女子」的称呼。梦蝶有苦衷，夜莺只是爱唱歌。
夜莺每一次的台外造型、表现和神情，都还像是那个在将军父亲阁楼上唱歌的女孩。同是家人死去后，对比《一把青》里的小朱青，她很幸运，可以在上海滩有人保护着，实现理想。但上海滩并不美好。她去看那部电影了，她在越南似乎好好生活了，一如我们所愿，有些一厢情愿的滋味。
梦蝶角色本身有她的稚嫩，一开始以为邓家佳是演技差些，后来发现这才是拿捏。她还不是彻头彻尾的上海滩风韵美人。
关老师的形象实在使我想起白先勇先生《台北人》里一位男主人公——“三〇年代，他是上海明星公司的红星”、“默片时代，教主红遍了半边天”，“可是教主只红过一阵子，有声片子一来，他便没落了，因为他是南方人，不会说国语”。不过他们不同，关老师圆滑世故了，那位教主，却是“透着无限衰飒”，眼睛“在黑暗里，两团碧荧荧的，就如同古墓里的长明灯一般，一径焚着那不肯消灭的火焰”，为曾经那个被宣判“艺术生命死亡”的自己发疯一样不屈。真的是“死亡”了吗，关老师的扮演者叙述在研究角色时为自己找的一个支点，是电影《艺术家》的男主人公。很巧，我去搜索的时候，看到了我很喜欢的《单读》主编吴琦写的这样一句评论：「不过艺术家并不等于过时，而是约等于‘作为商品的怀旧’」。
吴京演了太多正确的片子，我有点不喜欢他，可是他也是曾经卖了房子拍电影。再看在好莱坞当武打替身的小达，仔细想，这是一部比较现实主义的片子。蘸取了一点那个特定却又不特殊的时代的“失意”小人物们去展现。
说回那个高潮：讲出来的勇气。
反抗强权压迫。就是要让千万人知道。（由李家辉这个角色来提出，李家辉就是会做这样事的人，总是推动着整个事件的关键进程。）前段日子整理弦子采访的视频转成文字，加之此前种种，使我更为这样的主题被拍成电影感动。
其实故事本身中规中矩，但是角色们和贯穿始终的那些不经意的亮点让它丰富了起来。强悍的副官，一身话剧气息底蕴的陆老板，每一个人。拍摄他们的摄像机。开头带节奏使人想起《误杀》但制作优秀精良的后期。
