前言
1.歌舞片概念：歌舞片是一种融合了电影的叙事以及音乐特效，在整个影片中以声音取胜，以舞蹈辅助情节的独特的电影表现形式。
2.好莱坞歌舞片发展的三个阶段：
第一阶段：
早期形成与发展（1920年代后期），这一阶段主要是好莱坞歌舞片的形成与发展时期。
第二阶段：
歌舞片的黄金时代（1930—1960），这一阶段是好莱坞歌舞片的快速发展以及繁荣的时期。出现了多部经典影片，如《音乐之声》《雨中曲》《出水芙蓉》等。
第三阶段：
好莱坞歌舞片的复兴阶段（1970至今），在经过三个黄金阶段的发展之后，好莱坞歌舞片也逐渐走向了低谷。→这一阶段属于歌舞片“仰卧起坐年”。虽然也有《芝加哥》《红磨坊》《爱乐之城》这样爆火出圈的电影，但也都是各几年才有一部，总体处在没落、改革与复兴的阶段。
《马戏之王》电影本身研究分析
首先我们从三位比较重要的演员讲起：
第一位是有着“澳洲最佳歌剧演员”之称的休·杰克曼。1999年凭美国音乐剧《奥克拉荷马》并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星，被影迷们称为“狼叔”。他是少数在电影圈和百老汇两个舞台上都获得多个奖项的艺人。
第二位——扎克·埃隆夫。他因2006年主演迪士尼原创电影《歌舞青春》而成名，获得第8届青少年选择奖最佳突破TV明星奖。作为童星梦工厂（即迪士尼）万里挑一选出来的男主角，扎克·埃隆夫在歌舞方面的实力不可小觑。
第三位——赞达亚·科尔曼。2010年，出演迪士尼原创情景喜剧《舞动芝加哥》赞达亚和扎克·埃夫隆同为迪士尼童星。众所周知，迪士尼对于旗下童星的要求可谓非常严格，除了气质上的相符与一定的表演能力，他们还需具备良好的唱跳水平。丰富的舞剧经验让她在《马戏之王》里很好地驾驭了角色所要求的高空舞台表演。
由此可见，马戏之王的制作班底可谓是非常有野心的，在音乐的制作上面也是用心至极。
...聊完三位演员，现在我们来讲一下《马戏之王》的基本信息：
《马戏之王》是由Twentieth Century Fox Film Corporation出品 ，迈克尔·格雷西执导，休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、丽贝卡·弗格森主演的歌舞片，于2017年12月20日在美国上映；2018年2月1日在中国内地上映。
该片改编自真人真事，讲述了美国马戏界传奇人物巴纳姆从无名小卒变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师的故事。
《马戏之王》这部电影作为一部原创歌舞片，这意味着创作者不必再受到经典唱段和固定剧情的限制，反而能够自由的通过音乐的起承转合来服务电影叙事。以《This is Me 》为典型：音乐开头采用钢琴曲后转向敲击乐合唱到后半段弦乐到结尾重新采用敲击乐和合唱，都在一定意义上暗示了一个关于个体命运和心理认知崩塌与重建的故事。
除此之外，在《马戏之王》中还体现了几大歌舞电影的基本特点：
（1）音乐原创性
音乐的性质决定了它与戏剧在美学层面上的亲缘关系，而音乐的流动性恰好可以与戏剧的运动性相通相融，因此，音乐的原创性会更加契合剧情的逻辑与行进节奏，从而完美的体现剧作的整一性。
（1）纵轴因素与原创音乐的艺术功能
①润饰戏剧角色
戏剧角色是由一个动态的审美意象创作而成的，是音乐的戏剧载体，音乐激发了角色的灵动性，令戏剧角色的羽翼更为丰满。在影片《马戏之王》中，除了故事情节赋予的性格色彩以外，每一个戏剧角色还拥有音乐符号为之定义的性格特征。
②丰富戏剧语言
时至今日，戏剧的发展形态已经无法将音乐和语言这两大要素割裂开来，在《马戏之王》中，大量的语言表达和呈现都依托于歌曲中的音乐旋律，而一向在戏剧中占据牢固地位的语言也被这种层次丰富的音乐语言所替代。
③补充剧情，渲染情境
音乐作为客观存在的要素之一，虽无法改变戏剧情境的本质，却仍然可以实现补充情节和渲染情境的功能。音乐与戏剧的融会交互正是音乐电影的属性所在，在《马戏之王》中，音乐便是戏剧的点睛之笔。
好莱坞歌舞片
1.上世纪好莱坞歌舞片辉煌时期
①传统好莱坞歌舞片的主题构建
在传统好莱坞电影中爱情表达+奇幻想象基本上是永恒的主题，例如电影《红菱艳》讲述的就是一个激荡的爱情故事，以及根据童话故事改编的经典魔幻电影《绿野仙踪》，它们的主题构建几乎代表了好莱坞歌舞电影的类型片典型模式。
②经典好莱坞歌舞片叙事结构
经典好莱坞歌舞片中叙事结构往往都是完整的，采用单一的线性结构和连续性剪辑，以人物的因果关系为中心，通过欲望来推动情节的发展，结尾往往是大团圆式的结局。
③歌与舞，大多数电影只拎一头
以《雨中曲》为例：歌舞顶尖无死角；舞王吉恩·凯利-《一个美国人在巴黎》音乐来辅助舞蹈元素
《音乐之声》、《绅士爱美人》则采用舞蹈来辅助音乐元素
《红菱艳》、《出水芙蓉》：则是多为突出舞蹈元素
2.新世纪歌舞片——迪士尼（青春化）
米老鼠俱乐部又称新米老鼠俱乐部，在美国迪士尼儿童频道始建6年后恢复了多年以前的米老鼠俱乐部。这次米老鼠俱乐部运营了5年左右。新米老鼠俱乐部培养了众多明星，如：布兰妮·斯皮尔斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、贾斯汀·汀布莱克、瑞恩·高斯林等。米老鼠俱乐部的成员在后来几十年内独占了欧美唱片市场，为欧美乐坛培育了不少人才。贾斯汀·汀布莱克和瑞恩·高斯林也成为了好莱坞演员。其中，瑞恩·高斯林是好莱坞经典歌舞片《爱乐之城》的主演，其早期歌舞经历为他日后的演出奠定了基础。
...不足之处：
①2000年《中央舞台》拉开了新世纪青春型歌舞片的大幕,青春校园题材歌舞片层出不穷。迪士尼抓住机遇，其出品的歌舞影视剧在当时最为出圈。例如：
《汉娜蒙塔娜》：麦莉·塞勒斯 主演
《少年魔法师》：赛琳娜·戈麦斯 主演
他们虽然要求主创具备唱跳能力，但基本上仍仅是作为宣传噱头而未落实到实处（影视剧里），并同样没有避开一头重的情况。
②转折点：2006年的《歌舞青春》——新世纪青春型歌舞片最成功的一个系列
随后迪士尼才更加注重将唱跳歌舞运用到影视剧中，唱跳比例大幅度增加。如：《摇滚夏令营》、《舞动芝加哥》、《丽芙和玛蒂》。
但主要还是低龄化、青春化，受众有限。
3. 新世纪歌舞片——好莱坞歌舞片
①新世纪好莱坞歌舞片特点
新世纪好莱坞歌舞片淡化了传统歌舞片中乌托邦化的元素，越来越多的亚文化进入歌舞片的表现视野，歌舞片呈现出相当杂糅和多样化的特征，类型特征变得更为丰富。随着新世纪好莱坞歌舞片在类型上的衍变，其电影音乐主题也更加深刻与多元。
A.主题上：多元。新世纪以来，好莱坞歌舞片的表现主题更加多元化，涉及到了不同时代、地域、民族与群体的题材。
B.风格上：混杂 。它们糅合了各种风格的音乐，还将音响中的动效融入音乐之中，以展现更具冲击力的视听效果。
C.结构上：复制、碎片化与拼贴 。 新世纪好莱坞歌舞片将现成的古典、流行、探戈、摇滚等音乐作品进行了拼贴组合。
D.功能上：非阐释性、参与叙事 。它们将现实环境与非现实环境频繁穿插，把描绘人的现实生活与抒发内心真实想法交叉进行。
②新世纪好莱坞歌舞片总结
总之：新世纪好莱坞歌舞片全面地、整体地在音画结合中实现了电影时空的重组和再造，不仅包括线性与交错式时空架构，而且囊括了套层性时空结构，音乐在其中扮演的角色也格外重要。
③突出重围者鲜少为传统型歌舞片，更加重视歌与舞的统一。
例：《芝加哥》、《红磨坊》、《爱乐之城》。
《芝加哥》：事实上《芝加哥》能有针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造在歌舞片中就算鹤立鸡群了另外《芝加哥》里面的歌舞非常多，除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最后一首例外）全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。
《红磨坊》：《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。现在好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作用从简单的层面看能加强时代感，但更复杂的情形是，它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙，即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等，而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。
《爱乐之城》：该片虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。在歌曲选择上，也独具匠心，用音乐来讲故事，另外《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔，空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到了加强。
《马戏之王》在好莱坞歌舞片方面的突破
1.《马戏之王》的不同之处
定位：新世纪好莱坞对传统歌舞片的融合与突破 & 生活类歌舞片
传统好莱坞歌舞片：传统好莱坞歌舞片多是喜剧故事，影片节奏明快、优美浪漫、华丽热闹，较少涉及批判现实的严肃题材。-合家欢式
生活类歌舞片应算是歌舞片类型中投资成本最低, 且鲜有人关注的一种。所以此种类型的歌舞片产量不算多。该片没有艰涩的政治意识、没有凄凉的历史背景, 只有每一个充满个性的人物对于生活的热情与梦想, 用积极向上的精神本质和轻松诙谐的戏剧情节感染观众;同时, 对当代爱情、婚姻等社会问题的讽刺与思考也提高了影片的艺术性与思想性。
2.《马戏之王》中的新世纪好莱坞歌舞片特点
①在传统爱情的主题上融入了更加多元的内容，如梦想、种族、阶级、边缘人物等。
②在音乐元素的运用上有：
流行唱法和美声的融合；
现代流行打击乐器架子鼓和传统管弦乐器；
键盘类乐器（钢琴）使用比例降低；
在故事设定的19世纪背景下采用吉他乐器；
歌舞音乐镜头化。
结语
近年来，好莱坞大片和一些商业电影迅速发展，这对好莱坞歌舞片来说既是挑战也是机遇。《马戏之王》作为好莱坞歌舞片中的一颗小小明星，虽然力量薄弱，但依旧为好莱坞歌舞片行业注入了新鲜的血液。它的奋力突破和多角度的创新融合，彰显了好莱坞歌舞片依旧留存的活力，在推动好莱坞歌舞片多元发展的道路上发挥了重要作用。
参考文献：
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