“当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候才回到家里”
当郁达夫的文字融入进娄烨的灰蒙影像，一切都是如此的自然。因为他们注重的都不是庞大的叙事，而是小人物的内心纠葛，再借由人物的心境映衬出整个时代。娄烨电影中的角色如同所有的第六代一样，大多都是社会边缘与底层群体，这些角色身上折射着中国当代社会的转型困境和意识形态的迷茫。而在《春风沉醉的夜晚》中，这种个体的困境与迷茫体现得最为强烈。
花：
...“花”作为影片多次出现的意象，象征了极其丰富的含义：绽放和凋零。
影片开头便是江城与王平伴着狂风来到一间小屋子，这是他们的私密空间，在这里他们可以剥去道德伦理从而进行爱的宣泄。这是他们爱的绽放之时。可当两人关系被暴露，王平妻子的干涉让两人关系走向奔溃，爱情也在此刻缓缓凋零。
江城、罗海涛和李静的三人在一首《那些花儿》中达成和解，形成稳固但易碎的三角关系。此刻也是爱的绽放之时。可李静的悄然离去让一切破碎，将所有人割出无法痊愈的伤疤，亦是爱的凋零之时。
绽放与凋零在影片中循环往复，始终与此产生关联的，便是江城。所以当他被玻璃划伤，倒在街道中央，流出的鲜血使他晕厥。这时娄烨用一个漂亮的蒙太奇将手术与纹身组接，伤疤很快变成了花儿，江城又穿行在街道，伫立在店门口。只不过眼神中缺少了以往的激情，取而代之的是一种淡然与平和。当他同新恋人亲热时，我们才得知，他所念想的，一直都是那个氤氲潮湿的清晨，王平在他耳边吴侬软语的郁达夫的文章。
...当江城穿上女装，李静剪去长发，我们便可意识到娄烨在这部影片中有在有意地剔去性别，从而让角色达成性别统一化。
......那些在父权体制下被剥夺了性别的角色，无法被主流社会认同后的去路有两条。
1.如同江城一般，走进gay吧，换上女装，在糜烂的霓虹灯下将酒精灌入身体，在一次次性爱中走向自我放逐。
2.如同王平一般，摘下象征传统夫妻关系的钻戒，带上刀片，在黎明的光辉下走向生命的终点。
这些被社会边缘化的人物在娄烨的镜头下得到了充分的表达，体现了创作者的高度自觉以及人文关怀。当这些人物面临困境时，娄烨通常选择用身体来给予相互安慰，从而表达出爱情。
正如娄烨自己所说：爱情本身就是一个身体感觉，从身体开始，我觉得是对的......爱情的含义是那些爱不成的，或者是不知道怎么爱的，还没找到爱的方法的，或者说爱的太过分的。可能这个伤痕累累，更接近爱情的状况，而不是所谓的理想状况。
在三人唱《那些花儿》时，我们或许就可以意识到，娄烨所要表达的并不是同性恋或是异性恋，而是一种超脱性别之外的，个体与个体之间的，普世的，爱。
城市气息： 实际上城市就像皮肤一样，最好是和故事是合在一起的，希望这些故事换一个地方就不成立了，它必须有一个唯一性在那里，感觉上的唯一性在那。
正是基于这种感觉上的唯一性，娄烨的影像才会具有那么浓厚的城市气息。南京本是一座靓丽的都市，可娄烨似乎并不在意于去展现其光鲜亮丽的一面，而是把镜头对准那些阴暗的、潮湿的角落。路边的烧烤摊、朴素的办公楼、昏暗的图书馆，晃动的镜头将城市和人物制造出相同的呼吸感，达成完美的融合，碰撞出的那些火花我们便称作诗意。
这些破旧的边缘地带无疑是解构都市繁华的最有效手段，而当这种手段投射到人物时便会产生一种巨大的孤独感与丧失感，这种孤独感与丧失感也是人物内心困顿与挣扎的主要来源。所以每当城市景观越破旧与肮脏，人物内心的缺口与伤疤就越大。
郁达夫的文字流入耳角，我们恍然，又回到了那个清晨。相爱的人在互相拥抱中感受郁达夫所描绘的情绪，镜头随着情绪的延绵缓缓移向窗外，穿过茂密的钢筋丛林，直抵河岸边的点点星火的人家，好似散落在天涯的花儿。
...“ 天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉地盖在那里。云层破处也能看得出一点两点星来，但星的近处，黝黝看得出来的天色，好像有无限的哀愁蕴藏着的样子。 ”
