昨天晚上又看了一遍lalaland，不知道为什么，或许它一直是film theory的教材封面，加上2016年上映时看此片，觉得做了一场色彩鲜明的美梦，治愈且不安。于是把目光聚焦在女主身上根本没关注影片。当时觉得她真的很美，世俗某些程度上的取向，四肢纤长，眼神无辜，击中我（又在馋
对于当年豆瓣上沸腾的骂声和虚高的分数（well，现在降下来了）可以理解。论内涵，无效治愈，无法深挖；论剧情，大城小爱，玛丽苏追梦人故事，“我会永远爱你”的老套感动；它就像上帝给影院灌的一口色彩浓重鸡汤，难以想象人会站起来拍手叫好。
但是，好说歹说，它是一部合格的吸引力电影，带有电影历史早期的审美惊诧，给人冲击感。高饱和度色彩，和恰到好处的Jazz，慵懒与紧迫，舒适与绝望并行。影片镜头下的LA是美的，即便男女主打趣好莱坞山顶的风景烂到不值一提，但是有眼睛的人都看到，影片depict的场景包含了LA最大的特色，阳光，独栋房子，想象，浪漫，爱情的催化剂。
好的Musical给人最深的感触就是，一言不合集体歌舞，有着令人脚趾抓地的尴尬，但振奋人心的美妙音乐却予人坚持的奇妙魔力；黄裙子紫色夜幕，舞蹈的经典桥段，太经典以至于当年我们英文朗诵比赛的组别争相模仿，无奈舞蹈动作实属tricky，city of stars下舞台上两人尴尬摇摆，坐在台下的评委一脸寂静无语，至今难以忘怀。所以大概也不能怪Emma不算好的舞者和表情管理者，舞蹈的别扭，和她无法掌控的面部表情，反而变得笨拙可爱。（不过 Emma，答应我，跳的很好，下次认真学学再来跳。Ryan算是很有艺术细胞的那一个，唱歌跳舞基本上有氛围感，友好绅士的利落与帅气，事业低谷的自嘲，因为爱而闪烁的梦想。导演若是想做chick flick，那Ryan再适合不过，夜光下跳舞对视接吻，像往常一样，充满对炙热眼神和浪漫情怀的向往。
主人公的发展结局带着现代爱情的cliché和草率，我会永远爱你，但我爱的不是你，是那个满怀梦想的自己，但我感谢你，让我看到自己。共情时可以稍微哭一哭，但是说梨花带雨，确实没有必要。
最后，最重要的，是LA，是电影理想的开始之地，这里有好莱坞梦工厂，影像是美好的，吹一口气，都如泡泡糖般梦幻香甜。我记得第一次去球影城的场景：坐着游览车登上那座小山丘，看到影片里的天文馆，城市里的高点是电影制作的聚集地，是梦开始的星光大道，电影的吸引力生根发芽，站在山头看见很大一片LA，就像电影一样，仿佛在召唤着你，说，美吗，记得常来。年轻的我跟女主一样觉得有趣和奇妙，贴着标志着战争时期鼎盛的好莱坞梦工厂的卡萨布兰卡，不管如今好莱坞其实已经呈下坡趋势。因为好莱坞不算什么，它就是一个标志，一个梦的象征，真正算数的是对电影的畅想，是给才华横溢月亮和六便士一个平衡的机会。
其实第一次到LA，我是不喜欢它的，异国他乡，嘈杂而困难，刚开始一切都很嘲讽，但是我想我逐渐喜欢上它，喜欢它的浓重色彩，喜欢它的包容，它的大街小巷，喜欢它给一切可能。
嗯，多一星，给热情，那些对电影音乐不曾磨灭的火焰
