日据台湾时期庶民群像。
此前不知道王童，看完之后觉得凭借此影片王导便可进入台湾导演中的第一梯队。如果侯孝贤的作品是“风轻云淡，工笔细描”，杨德昌的作品是“手术刀般的犀利和稳重”，王童的作品则是“不疾不徐，静水流深，于无声处听惊雷”。
作为一部有历史背景，刻画庶民的电影。总让我不由得联想起《活着》，《望乡》这些同类作品。
但不同于内陆电影黄土大地般厚重的悲痛，日本电影樱花坠落般的决绝和凄凉，台湾电影的“生之苦”是薄雾般的，不知不觉将你笼罩。
最难忘影片中的两个镜头，一个是妓馆和矿区被查抄重开后的慢镜头，就像戏台谢幕后的另一次开场，恍若浮世绘。另一个则是结尾，导演将镜头从油菜花地中的恋人拉向远山，配上出世的琴箫之声，真有种“离离原上草，一岁一枯荣”的沧海桑田之感。无深厚的文化底蕴和美学品味，断然不会采用如此的表达方式，佩服之极。
另一感触深刻之处在于片中人物，劳累一生也不过为置五分地，和那时比起来，我们今天的生活可以称得上是极度富足。但想起昨日研讨课上郭老师（87年出生）聊起其小时候用板车拉粮交粮的经历，赵老师回忆起其70年代时的梦想不过是每天一个苹果，一杯牛奶，便觉得贫困离我们也不是很遥远。
人生如长河，谁也不知道下一个拐弯之后是什么。