第一次对波莱罗舞曲留下深刻印象是有年夜游卢浮宫活动期间，在卢浮宫内院露天的夏夜，看了一场名叫BOLERO的芭蕾舞表演， 几对男女从铺着月光的阶梯走下来，踩着旋律和鼓点彼此支撑，纠缠，抱起，旋转。有肉欲感，但并不情色。银白色的舞蹈服衬着芭蕾舞者精美的肌肉线条，几个人映着舞台, 像锅里微微沸腾的清水，看的我心里直冒小气泡...

所以即使对作曲家Maurice Ravel一无所知，还是赶在下映前在odeon赶场看了这部。 虽然ugc评分一直有四星，但上映后排片似乎减少挺快，看完我也大概明白了原因。半满的厅里大多数是法国老头老太，往前看去一片银白的头发， 中途有人打哈欠，也有人轻声啜泣。

作曲家以瑞士手表般精准的作曲风格著称，但和德彪西一起属于印象乐派。主演在接受采访时说，穿上戏服很有助于他进入角色，因为Maurice是个讲究人儿，衣服裤子都很花心思打理，还有他著名的擦的光亮的鞋子，如果没有它们，他会觉得不自在。电影里也有好几处提到这个细节。 放到现在，大概就叫：仪式感很强？

最著名的Bolero是写给俄罗斯芭蕾舞家Ida Rubinstein, 这里引用下维基百科：

“他的代表作《波莱罗舞曲》，全曲14分钟，但是主旋律只有一个，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复，通过在不同的乐器中过渡，由弱渐强，最后音乐突然滑进了E大调（旋律大调），达到高潮。乐曲造成了和单纯的手法全不相称的独特效果，让人毫不感到单调沉闷，反而有一种乐曲分秒不断在变化的感觉。”

两个17小节的旋律不断重复，这就是这首曲子的魔力，明明一直重复， 却越来越惊心动魄。 也可能是这个原因，他能以最克制的方式去爱他的缪斯。 看多了电影里，现实里，娱乐新闻里动不动爱的死去活来的疯狂，这份源自写实故事的克制，狠狠戳到我了。

像钟表每分每秒不停转，节奏稳定却无丝毫倦怠，在重复中找到隽永的怦然心动！能做到如此的无论是学习，事业，梦想，爱情，婚姻，性爱（嗯？） 都能称的上是 美 吧，

人如果能和作品保有一致的美学道德（如果这种道德存在...), 或者人生在世能够坚持某一种道德美感，那这一生活下来，也不失为一件珍贵的作品。

把某个画面刻入了灵感板。 这句台词也在这里留个笔记：

“美是很严肃的，就像童年一样”