...如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。
但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。
...那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。
The Banality of Evil（平庸之恶）
其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。
随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。 然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？ 如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？
事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。
不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。
...所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？
如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？是不是他的道德感成为了意识连续体？但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。
It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）
柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。
...这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。
其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？
他自己也在一期播客访谈中提到：
我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？
就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？
You cannot clone talent（无法被克隆的才华）
《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。
尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。
这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。
但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。
