这实在是一档很精彩又意义重大的节目，其意义甚至是节目组在自觉地追求并成功实现的：对优秀（喜剧）演员的发掘展示、对编剧重要性的强调、对喜剧演员创作能力的强调、对集体创作模式的宣传……
说几个印象深刻的作品，最喜欢的两个是《笑吧！皮奥莱维奇》《最后一课》，笑得最畅快的则是《父亲的葬礼》。
《笑吧！皮奥莱维奇》似乎是唯一向文艺审查制度（及其背后更为整体性的暴力政权）开炮的作品，虽然是在目前几乎唯一被允许使用的情境中实现的：纳粹与苏共的对立。但创作者对自由的向往依然冒溢而出，以笑为武器的抗争让人看着心酸不已。它也稍有触及笑与死亡的关系（人类在终极处境下的情态问题），即使意不在此。当然，我也确实喜欢它的曲艺梗。
而《最后一课》，它当然可以放在蒋龙、张弛的一系列关于“热爱”的作品中去理解，但即使如此，它也是其中最好的一个，因为只有它让希望的“种子”（蒋龙语）找到了土壤。张弛饰演的老师真诚地相信着“没有小角色，只有小演员”，他让某种超越市场逻辑的评价体系得到了具象化。我们已经有一大批作品在强调“热爱”“情怀”了，但然后呢？我们打了这针鸡血之后要如何生活呢？《最后一课》可能隐隐触及了答案的某个版本。
《父亲的葬礼》几乎是我心中最完美的漫才剧的样子，它让非语言层面的喜剧表现延续甚至放大（literally）了漫才“拙劣”、脱线和夸张的风格。
最后，史策和于奥好漂亮啊啊啊啊啊啊……
