这部影片，我分两次看完的。看不下去，哭的让人从心里不自觉的涌出巨大的悲伤。当时的拍摄条件和后期技术确实有限，放在现在看，却不觉得影片陈旧，反而会更有代入感，画面真实且惊心动魄。全片大量使用平行蒙太奇、连续蒙太奇、交叉蒙太奇等手法，使环境和人物更好的融合在一起、使整个时间线清晰紧凑、使情节冲突更加具有戏剧性。场景的切换没有过多修饰，使用了最常见的转景方式，反而让整个故事更加真实，而且和巨大的情节冲突做出对比，显得整部影片更加悲凉。影片的景别以中景和特写为主。中景来突出某个镜头下表现的时代里，人物整体的情绪，特写镜头主要突出人物的情感，人物内心的变化，刻画主体细节。两种景别，让观众代入感更强。影片的空镜头也是很大的亮点。开头的深巷，老父亲的照片等，每一个镜头都对后面的剧情做了不同的暗示，但是都突出了人物的悲凉。背景音乐也恰到好处，用传统音乐的音乐情绪调动着每一个冲突点，很大程度上的增强了感情，渲染了气氛，甚至为以后的剧情做铺垫。就比如影片开始，街道的整个气氛，画面是奢靡的，背景音乐确是紧张的，这就为之后龙二的阴谋做了渲染。人声背景音乐更多的是和时代进行贴合，比如凤霞二喜结婚的时候，全场一起唱歌的场面，人声bgm更加有代入感，更加真实，也把当时的时代赤裸裸展现出来。整个故事，我觉得皮影戏，是整部影片的线索。福贵第一次唱皮影戏，是在他的“少爷”时期，玩儿的痛快，过的潇洒，开口的表情语调包括唱的内容，都明白的昭告天下，他是个不学无术的少爷。第二次唱，是在败光家底，妻离子散后为谋生唱的，内容和第一次唱的一样，但是少了一分狂放不羁，也是笑着的，但是多了一分自己挣钱的自信。三唱，是在归入红色队伍里唱的，此时，暗示了未来可能出现的转机，预示着也许会出现的光明。之后每一次唱，都在不同的时代背景下，暗示了福贵不同的结局。全片的冲突发生，没有靠剧情的冗长铺垫，而正是靠不同情景的皮影戏、次要人物的一两句语言做暗示。皮影戏在不同的时代背景，也出现不同的命运。逃亡时差点儿被扔，收铁差点儿被拆，后来差点儿被烧。直到后来，皮影戏没了，箱子用来装小鸡。小小的箱子都命运多舛，何况是人。这就要说影片的剧情了。如名字一样，全片中心，就是活着。福贵活着，家珍也活着。可他们活着，却辛苦到极点。四十年代到七十年代，漫长的三十年在历史书上寥寥几笔，在影片中更是短为两小时，可这是福贵家珍悲剧的一生。开始是福贵赌光家产，后来老人去世。福贵被逃亡的人抓去，凤霞高烧变哑，失去有庆，凤霞大出血去世。任何一件事情放在如今，对家庭已经是巨大的打击，而家珍福贵全片没说过一个苦字，却处处苦的让人心疼。当时的社会背景下，一定要有人牺牲，而家珍福贵就是为时代而牺牲的代表。全片还有一个冲突，就是福贵一家和春生。福贵和春生是生死之交的兄弟，春生一路从小民众晋升到区长，后来撞死有庆，再后来落魄，妻子自尽。福贵一家对春生的感情也是复杂的，也是纠结的。春生又何尝不想好好活着。凤霞没了以后，福贵说的最多的就是“如果当初不让有庆去学校就好啦”，“如果当初不给王教授吃那么多馒头还喝水就好了”。福贵通过个人错误承担的方式，最终和残酷的命运和解了。影片的最后，运用了隐喻蒙太奇的手法，馒头说姥爷的车放歪了，福贵再放正，暗示着福贵一家可能要走上正轨。福贵对馒头说“鸡长大变成鹅，鹅长大变成羊，羊再变成牛，馒头将来不骑牛，坐火车坐飞机”也暗示着今后的时代发展将步入正轨。同时，这句话也和前面福贵对有庆说的场景想呼应，有庆没等到鸡变成鹅，而馒头将来要坐飞机，通过这种对比也说明，黑暗的时代终究要过去了，福贵一家也不会再成为时代的牺牲品。当然，一部好的影片，演员的精彩呈现也是非常重要的。巩俐老师少奶奶时的端庄，年老的佝偻，通过形体变化和语言变化，将一个没文化但有思想、有主见但以老公为依赖的农村妇女形象刻画的栩栩如生。几场情绪崩溃的戏也爆发很强，很有感染力。葛优老师通过眼神，将福贵的情感心态变化演绎的也非常到位，感情戏时，眼神里就会流露出强烈的悲情。当然，和原著比，电影还是有所改动的，但是几处改动对于影片来说恰到好处，不会让观众大起大落，而是平稳的感受主人公的悲惨。这种观影情绪更有价值。我个人认为，这是一部成功的影片。值得反复观看和深入思考。