心满意足地看完《九重紫》大结局了。
优秀的古言作品讲究用词含蓄、古韵悠长，洞察人生无常、宿命轮回，彰显经世智慧、佛学意境。对电视剧，我们往往要求它轻快通俗，一旦基调定得太僵，就会陷入观众缘受限的境地。如果将情爱作为故事的外壳，又想于内凝练并升华中华传统文化，就非常考验作者、编剧、导演的功力。就比如台词，不能太佶屈聱牙，但也不能总用大白话，再比如剧情推进，平铺直叙很呆，最好是在剪辑上玩点花样，适当加入意识流就更好了。
《九重紫》正是具有很强的文化张力，展现出丰富的文化沉淀，囊括了昆曲、诗词、针灸、皮影戏、傩戏面具、传统节日习俗等非物质文化遗产，大量引用诗经尚书、张九龄温庭筠李商隐白居易等人的诗句，显得逼格很高，但也不是在装逼，而是恰到好处地推进情节、表达情感。很喜欢这种藏而不露的情节，比如宋墨在窦昭被挟持的时候暗示她，来年吊一曲《楼台会》，点出“英台并非女儿身，缘何身上有环痕”，正是要射耳环制敌的意思，真是十分巧妙。本科期间曾做过和昆曲有关的科研项目，因此了解《罗衫记》和《千忠戮》，前者是男女主初次会面，狐面谜灯，互为因果；后者是全剧开篇，以明初靖难之役为主题，和佞臣持刀（第一世的男主）贵胄自刎的凄惨景象相映衬，质感拉满。
《昭世录》类似于重生世界的话本，在人物判词上下了功夫。记得第一次接触到 “判词” 这个概念是红楼梦，也包括 “表字” ，当时对于“颦颦” 就感到很震撼。一语双关是汉语独特的魅力。“银刀直斩青天上，乌尽弓藏满头霜。鸣镝饮血空余恨，难雪冤仇起萧墙”，这是宋墨的判词。表字也很有的说，宋墨字砚堂， 窦昭字寿姑，窦昭和眼线联络总是用砸开砚台取纸条的方式，我认为这是隐喻，碎砚则见光，见光则寿也。墨通气血，筋骨重塑，胸点沟壑，天理昭然。仙品！
导演是拍摄短剧出身，基本没有废话，整体节奏很快，争分夺秒地留下每个角色的人生镜头，甚至在屋檐下躲雨的肥肥的麻雀都很有氛围感。雨和雪是《九重紫》中最多出现的空镜素材，转场的设计也很有意蕴，这是完全写不完的。光影也很有讲究，十分雅致！用镜头传达语言，有种不把观众当成傻瓜的留白美。印象特别深刻的是栖霞重现藏画场景，屋外大雪纷飞，屋内鹅毛飘零，主仆一门之隔。
其他印象深刻的画面：【太子赴死】【窦明扑蝶】【素兰拔刀】【邬阁老爷孙争执】【宋墨窦昭隔空牵手】【雨夜托孤】【窦明死的时候她妈妈正在杀人她老公在喝酒的三重画面交叠】【年轻的舅舅和小宋墨回忆穿插交错】等。每次看到小宋墨就很好哭，昔日顽皮的稚童已经成长为国之股肱，而成边的大帅已经化作一杯黄土。
配角的故事线也都很有意思，比如窦老五和长公主的故事，死前弓箭阵相护，逾矩的拥抱和意味悠长的告别。再比如死前替丈夫解除毒誓的窦明，一生在惶恐和期待中苦苦挣扎，肩不能扛的丈夫却在她死后，于悲戚的黄粱一梦中溘然长逝。比如对丈夫失望的万皇后，在渴望权力的图谋中，虽然戕害无辜百姓官员，但也展现出反抗三纲五常和父权压迫的勇气。能感受到每个角色都有自己的行事逻辑和性格特征，但是最后又完成了是非对错的统一，能够自圆其说。
虽然权谋部分有些单薄，反转没有那么经得起推敲，但是整体来看瑕不掩瑜，不必苛责！这其实已经很不错了好吧！打低分的我认为还是太坏了，导演真的很真诚很用心了，才华也得到了充分的展现。
宋翰我就不说了，我不太喜欢这个奸生子，我对苗安素的奇怪行为也表示不解，不喜欢这对强制爱交错爱。可能是因为宋翰差点帅气，那么苗安素的网红妆也比较出戏。由此可见我是个庸俗的颜控，真是不好意思。男女主蛮好看的。
李昀锐与宋墨角色的契合度极高，他的气质很特别，有书生的温润，还有将军的体魄，智者的沉敏，当年袁善见我就很欣赏。孟子义也很会演，演出非常聪明的样子（平时是可可爱爱的娇憨样子）我看过她演的雷纯和梅超风，都很令人惊艳。演技的话孟子义更好，但是李昀锐微表情的设计是很不错的，大开大合的情绪戏可以再磨练磨练。
孟子义和李昀锐是牡丹与翠竹，相得益彰，二人的气场分别在美玉和利刃之间自如切换。很配，请求二搭，如果二人能结婚就更好了！
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
